Hank Jones - 「Live At Maybeck Recital Hall, Vol. Sixteen」



名稱:
Hank Jones - 「Live At Maybeck Recital Hall, Vol. Sixteen」

編號:Concord Jazz CCD-4502

樂手:Hank Jones (p)

日期:1992

曲目:

[1. Introductory Announcement]
2. I Guess I'll Have To Change My Plan
3. It's The Talk Of The Town
4. The Very Thought Of You
5. The Night We Called It A Day
6. Bluesette
7. A Child Is Born
8. What Is This Thing Called Love
9. Oh What A Beautiful Mornin'
10. Six & Four
11. I Cover The Waterfront
12. Memories Of You
[13. Spoken Introduction]
14. Blue Monk
15. 'Round Midnight
[16. Spoken Introduction]
17. Oh, Look At Me Now

凱雅說:

想要成為一位全能的爵士鋼琴家其實不是件簡單的事,眾觀諸位爵士鋼琴大師在各種不同形式與手法的演奏上,都是能輕鬆勝任愉快的。而當我喜歡上爵士鋼琴決定專心學習後,也著實地發現想要彈出像很多唱片裡那樣的聲響,的確是得花上很多工夫來努力的。Solo Piano、Duo 、Trio等的這些演奏型態都是每一年在反覆學習的重點,幾年來我經由聆聽、抓歌、合奏等練習,使得自己演奏的手法日趨進步。有時在越學越難、或正發展較新的聲響時,回過頭來聽聽幾年前做過的功課,常常會因此找到許多關連性,而對現今的演奏幫上大忙啊!

怎麼說呢?譬如Trio的演奏就是每位爵士鋼琴手的“招式”之一,早些時候Red Garland、Bill Evans、Keith Jarrett等人的許多專輯,都是我個人必定吸取的能源;近兩年來必須專研較現代的演奏手法,常常手裡、腦子裡的即興都是如何「Outside」得好,John Coltrane、Wayne Shorter、McCoy Tyner、Chick Corea 、Herbie Hancock等大師的音樂就是必聽的了。所以,每當為了這些較難的音樂感到很頭大時,再度回頭從“老”東西裡挖寶,真的樂趣無窮呢!而Solo Piano這項爵士鋼琴的標準招,更是諸多大師都曾呈現精彩作品的寶庫。由Concord唱片出版的「Live At Maybeck」一系列鋼琴獨奏專輯,就有不少張會令人豎大拇指的好錄音,如Kenny Barron、Barry Harris、Alan Broadbent、Denny Zeitlin等。我所要推薦的Hank Jones專輯,也是你(妳)不能錯過的喔!

先從兩首Thelonious Monk的名曲《Blue Monk》與《'Round Midnight》說起,Hank Jones將前者的主題以兩次不同的Voicing呈現:第一次是各位比較熟悉的聲響,有許多Drop或密集式的Voicing所組成;反覆的這一次則有連續「擠」、「撞」的感覺,這樣的Voicing是運用Diminished音階來形成的,加上原本的旋律就是半音上行,更會使得耳朵有不一樣的聽覺。《Straight, No Chaser》這首歌的主題也是明顯的半音上行,而且還反覆於旋律中出現呢!像這樣的半音進行的旋律是最容易讓鋼琴家以各式各樣的Voicing來套用的。《'Round Midnight》則是各位熟悉的不能再熟悉的大名曲,而且光是鋼琴演奏的版本就不知有幾百幾千種哩!Hank Jones的手法與聲響是屬於較「正常」版的,沒有太多和聲上的大改造,適度加在各和絃之間的代理和絃就已經豐富足夠了,但還是別忘記注意他後頭的即興喔!很明顯地能感受到和聲與線條式的演奏交替進行,而左右手之間對節奏的控制與駕馭是那麼地從容不迫。

當Hank Jones詮釋起《Bluesette》這首比利時的國寶歌是什麼樣子呢?哇!似乎有覺得他把Big Band的和聲帶到此曲來了,整個聲響非常地密集飽滿。另一值得佩服的是,他能將三拍中快板速度的樂曲,以獨奏的方式超級沈穩地表現出來。再聽聽即興的部份,幾組相同動機的延續發展真是漂亮!尤其好幾處三連音或雙音加上裝飾音的混合運用…像水一樣「涮」地奔出,呼!妙啊!下一首同樣是三拍的《A Child Is Born》是較慢板的速度,是弟弟Thad Jones的名曲,這裡的和聲配置讓人感到很舒緩。此曲原來的和絃並沒有太多變化,Hank Jones的“加料”也使得之後的即興色彩豐富了許多。再來的《What Is This Thing Called Love》是我相當喜歡的爵士經典曲,這裡的主題以較自由的速度與些許和聲配置來發展的,等進到即興時再給予正常的速度持續前進。雖然Hank Jones在此的即興用句都相當耳熟,不過還是精彩流暢的不得了,有時還會出現像是拉威爾水波般的琶音彈法呢!

接下來這首《Six & Four》是一首很好的Blues獨奏練習,有固定的左手律動持續進行,右手則毫無阻礙地以各種Blues的句法前進…媽咪呀!…結束時怎麼來個理查克萊德門的句子…哈!沒關係,它依然是首好樂曲的,我曾經有採譜下來練習,認為對兩手的協調性有很大的幫助,而且還有那麼多好的Blues句子可以學習喔!等有空再將它整理出來與各位分享。對了,在這張專輯裡Hank Jones也展現了他“借用”爵士經典曲的本事,大家不妨聽聽找找,看看是否有什麼你(妳)熟悉的旋律藏在他的即興裡喔?

(2001.04.22)




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