Miles Davis - 「In Person - Friday/Saturday Nights At The Blackhawk, San Francisco, Volume 1, 2」



名稱:
Miles Davis - 「In Person - Friday/Saturday Nights At The Blackhawk, San Francisco, Volume 1, 2」

編號:CBS/Sony 463334 2 / 465191 2

樂手:Miles Davis (tp) , Hank Mobley (ts) , Wynton Kelly (p) , Paul Chambers (b) , Jimmy Cobb (d)

日期:1961

曲目:

Vol.1 -
1. Walkin'
2. Bye Bye Blackbird
3. All Of You
4. No Blues
5. Bye Bye (Theme)
6. Love, I've Found You

Vol.2 -
1. Well You Needn't
2. Fran-Dance
3. So What
4. Oleo
5. If I Were A Bell 6. Neo

啟彬說:

聽音樂其實是週而復始的,尤其是在學習的階段,有許多不同的風格與流派要認識,有一票了不起的大師得臨摹,不但要聽得精也要聽得廣,但是從中我們學到了許多的歷史演進,對音樂的認知也慢慢地在進步。回過頭來,很多音樂在沈澱了一段時間之後,把它們拿出來再重新反芻一番,又會有更多的驚喜與享受。

這兩張Miles的超級五重奏之一現場錄音,就是個人在被一連串的前衛/自由/民族/融合/冥想/實驗/太空…?…?……爵士給“洗禮”得七葷八素之後,重新拿出來感受爵士樂中原汁原味道地元素的最佳菜餚之一,哇!那股swing的勁道、即興時的暢快發展、節奏組Q得不得了的強力支撐、樂手之間的相互體會與交流,一點都不囉唆,可是就結結實實地“存在”,算算在爵士歷史上還真數不出幾個有這種「凝聚力」的團呢!更何況Miles老大的音樂生涯中就擁有了三個—Prestige時期的John Coltrane/Red Garland/Paul Chambers/Philly Joe Jones、Colubmia前期的John Coltrane(Hank Mobley、Sonny Stitt…)/Wynton Kelly/Paul Chambers/Jimmy Cobb、1965~68的Wayne Shorter/Herbie Hancock/Ron Carter/Tony Williams,作為一位認真的爵士學習者,以上所有人的風範都是絕對值得學習觀摩的,尤其要注意每組節奏組(等於是鋼琴三重奏)的完美搭配。

先說說鋼琴手Wynton Kelly,他的音不多,但是都恰到好處,每個音都帶著一股力道,把整體的律動帶得順暢無比,comping的落點及voicing更是應該要詳細分析的,因為它們清楚地告訴了你swing feel在哪裡,而其即興的線條仍非常地注重節奏感,細碎的裝飾音與藍調音也把和絃音點綴得極自然,讓聽者的頭也開始晃了起來。貝斯手Paul Chambers雖以愛拉弓聞名,但絕對是五○年代最強低音大提琴手之一的他,功夫絕對不是只有那樣而已…不,我不是指他會在樂器上耍花槍玩特技,而是實實在在地盡好節奏組中貝斯手的本分—顧穩節奏、強化和聲、快速反應,像舵手一般幫助音樂前進,這樣的要素能達成,比什麼都還要來得重要啊!鼓手Jimmy Cobb與另一位Philly Joe Jones實力在伯仲之間,雖不如Philly Joe來得細碎花俏,但比較短一些的搖擺語彙與貼在聽者耳邊的觸感,還是讓這整個節奏組緊密(Compact)而帶黏性,想甩也甩不掉,再去聽聽原班人馬“落跑兼差”,幫吉他手Wes Montgomery成就著名的「Smokin' At The Half Note」現場錄音,你必定能直接感受到喔!

還有薩克斯風手Hank Mobley啊!可千萬不要因為Miles“似乎”不喜歡他就“幫忙忽略”,仔細聽他的語彙,有太多值得學習的,事實也證明當代許多薩克斯手都受其潛移默化,當大家都把焦點放在John Coltrane跟Sonny Rollins上時,聽聽Hank最大的「從容不迫」特質,這是即使連Stan Getz或Dexter Gordon這類以「Lay Back」著稱的人物有時也達不到的境界,他們在吹快速樂句時也難逃一種「搶」的感覺,可是Hank就是可以用他不具壓迫感的音色,照樣吹得滑溜平順,讓人拍案叫絕,可貴的是他不想像Bebop Players一樣吹Cliche,你也可以很清楚地聽到他在挑戰一些和聲限制、發展一些樂句點子,我學到好多好多,希望你也是,別讓表面文字影響音樂本身啊!

至於團長Miles呢?當時名氣已如日中天的他,所保持的chops還是很了不起的,有時大家反而熟悉他有點“殘缺”的音色與技巧,跟喜歡門牙被打掉的Chet Baker音色一樣意思,但是他們能夠打下一片江山,都不是靠這種「殘缺美」起家的,聽Miles還是搖擺得厲害,句子言之有物,你可以學學他即使連吹在四拍重拍上還是能帶起強烈節奏感的手法,這也成為爵士道地語彙之一。而受到調式(Modal)概念的影響之故,他已經把大調一級Maj和絃都添加上調性外的#4音,變成Lydian的聲響,聽起來便容易耳朵一亮,早從Prestige時期他就喜歡這樣做了,聽聽Miles在「Blue Haze」專輯中的《I'll Remember April》solo開頭就會明白,加上在其他的錄音中也清晰可辨的句法,這些概念已經夠後人發掘夠久的了!還有這些曲目,都是大家要耳熟能詳、流暢上手的喔!

(2001.03.11)




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