Woody Shaw - 「Little Red's Fantasy」



名稱:
Woody Shaw - 「Little Red's Fantasy」

編號:32 Jazz 32126 (Originally as Muse 5103)

樂手:Woody Shaw (tp) , Frank Strozier (as) , Ronnie Mathews (p) , Stafford James (b) , Eddie Moore (d)

日期:1976

曲目:

1. Jean Marie
2. Sashianova
3. In Case You Haven't Heard
4. Little Red's Fantasy
5. Tomorrow's Destiny

啟彬說:

有關小號手Woody Shaw及同時代樂手樂風,我們曾在介紹Larry Young的「Unity」跟Grant Green的「Solid」中有提到一些特色與重要性,現在專做重發作業的32 Jazz公司,再把Woody於Muse年代的諸多經典錄音重新包裝出版,也可讓更多想一探整體爵士樂發展的樂手與樂迷,有了比較完整的地圖。今天就讓我們先挑挑這張「小紅的幻想曲」來解析一番…慢著,誰是「小紅」(Little Red)啊?此乃Woody Shaw的牽手Maxine是也,他是個愛妻的男人啊!在別的專輯中還有《Theme For Maxine》的題獻曲呢!

在七○年代的時候,爵士樂有許多的融合傾向,有結合電子樂器的、有結合異國風味的,當然音樂家的相互影響與自我追尋仍在持續發酵中,就拿Woody Shaw來看,光數數他合作過的對象,就可以一窺眾多風格加諸於他身上的影響—Horace Silver、Art Blakey、Max Roach、Andrew Hill、Bobby Hutcherson、Jackie McLean、McCoy Tyner、Joe Henderson、Eric Dolphy、Freddie Hubbard……每位大師都是一家之言,Woody則努力地吸收、努力地反芻,也開創出他獨一無二的演奏手法, 再加上他對John Coltrane的景仰,也可看出兩人相同的背景,都是身經百戰、什麼都能吹的樂手,卻又孜孜不倦地開發新聲音、寫作新曲子。拿專輯同名曲《Little Red's Fantasy》來說,就是一首非常明顯的Bossa Nova,甚至前面四小節的和絃還跟《The Girl From Ipanema》、《Desafinado》一模一樣,咦…再來的和絃好“奇怪”!別慌,這就是一組一組獨立的II-V-I進行(︱Bbm7-Eb7-AbMaj7︱Abm7-Db7-GbMaj7︱Bm7-E7-AMaj7︱Em7-A7-DMaj7︱),只是跟大家熟悉的經典曲調性進行解決不一樣而已,這些元素可以單獨擺著,照四○年代的規矩,那就是“錯”的了!接下來…為何有兩個持續的和絃就是聽不出來?原來是Woody自己設定音符形成音階,從這音階中要寫好鋼琴的和絃配置,即興樂器只能用這些音變化,這也是調式(Modal)手法的一大里程碑,Wayne Shorter跟Joe Henderson亦都是個中高手,可是,他們的靈感,全都來自於學院派音樂運動的影響啊!如果一位樂迷或樂手不知道這些,而通通把這些聽來好聽卻又不尋常的音樂都叫做“Play Outside”或“Free”,那不是很古怪嗎?

另兩首亦受拉丁音樂影響的第二首《Sashianova》與第三首《In Case You Haven't Heard》又不是只停在巴西而已,還受到中美洲音樂的影響,甚至以四○年代的“標準”來說,它們還是不swing的,可是在作曲的概念上及每個人即興的手法上,都是融合了調性與調式兩種手法互用,《In Case You Haven't Heard》的律動式旋律又結合調式中的Lydian聲響,在即興時仍回到衝勁十足的四四拍walking/swing,鼓手需互動出很多“點”(kicks),可是背後的和聲色彩已經使得鋼琴手可以使用許多下行的快速序列音群,Woody的五聲音階也融入其中,可是仔細聽聽他對五聲音階的運用,絕對跟我們的歌仔戲不一樣啊!這些就是該學的智慧囉!第一首優美的《Jean Marie》是我非常喜愛的曲子,跟第五首《Tomorrow's Destiny》一樣都強調調式的聲響,尤其在聆聽Ronnie Mathews的comping及solo時,便可聽到許多由McCoy Tyner開發出來的四度聲響,亦非常地著重在落點的輕重,整個節奏組也要跟上來,在固定的速度中與之對抗,做出各種極具張力的音樂效果。

所以囉!像這樣的音樂、即興、作曲、思潮等整個是合而為一的,Woody Shaw是以五聲音階著稱,但是他絕對不是只有會基本的五聲音階而已,而是需要累積眾多前人的語彙來整合,這也是很多人聽爵士學爵士「只知其一、不知其二」的麻煩之處,如果即興樂手無法順利地在各種規則與不規則的II-V組合與速度中即興,而仍只是憑“感覺”、技巧受限;鋼琴手或吉他手不知道如何配置Maj7#11聲音才會對、不知道McCoy Tyner是怎麼組織架構的;鼓手除了「晶—晶晶—晶」swing以外,沒有再去深入探討學習Elvin Jones、Roy Haynes等人如何幫音樂“調色”;貝斯手不知道除了walking之外,還得學會對話與準確變換風格節奏……等等,那麼我們永遠只能望著歐美日的爵士樂壇乾瞪眼啦!因為這些音樂、風格與手法都是爵士樂演進的的「累積」,後人如Dave Douglas、Dave Holland、甚至渡邊貞夫,所作的都是「釋出」的動作罷了!

(2001.04.15)




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