文／謝啟彬
在近年幾次回台灣的期間中，陸續聽到一些朋友或學生，因喜愛爵士樂而進而學習演奏，但在這當中，最大的毛病即在「還未學跑，就要學飛」，其實大部分人的耳朵中，都還沒有「聽到」和絃，無法感覺到和絃進行的節奏（Harmonic
Rhythm），亦掌握不住接踵而來的和絃變化，更遑論自由自在地於其上即興了！這問題真的頗為嚴重，許多人連Standards的譜都還背不起來，就要去挑戰快速度或困難和絃的曲子，或使用「道聽途說」來的進階技巧，出來的成果當然是荒腔走板啦！
因此，今天就讓我們專心在和聲與節奏方面，看看有什麼實際的方法，可以幫助大家先把和聲「聽出來」！記得我們在2001年暑假五四三爵士樂入門講座中所用的「打卡」操作嗎？那是給樂迷用的簡化版，現在有心要深入學習的各位，也可以把這概念延伸使用，首先，我們先拿全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其等值的休止符來排列組合一番：
我們先排除三拍、附點及連結線等可能，便已經有了三十六種拍型，而正如之前所解釋的：一個全音符＝兩個二分音符＝四個四分音符＝八個八分音符，所以一個二分音符＝兩個四分音符﹔一個四分音符＝兩個八分音符……大家沒上過音樂課，至少也上過數學課吧？呵呵…現在，你的功課是先選一個拍型，然後照著速度走完一種特定的進行—可以是單音、可以是一個調內的所有調性和絃暨琶音、可以是講過的半音趨近手法、可以是五度循環、可以是排序的II-V、也可以是一首曲子。而音的使用上，先限制在和絃音，甚至可以先限制第一次走根音、第二次走三音等等，重點是要幫你把和絃的骨架建立起來，因為你必須同時想垂直和絃、水平進行，以及節奏切分，這就不是那麼簡單了！不信，我們來試試看，先拿一首F
Blues的和絃進行，再選用第9個拍型（只有第二拍有音），把節拍器打開……開始：
這種練習方法對防止亂吹亂套，最是有效！因為這是掌握重點音最快的方法，卻又不流於機械式的音階上下行，各位一定要遵照節拍器，切換不同速度練習，如果你永遠不「尊重時間要素」，那麼再練三百年還是一樣的！根據一些年輕朋友的經驗，這練法看來簡單，其實不是那麼容易的，自己嘗試一下吧！
接下來，排列組合永遠有意想不到的驚喜，讓我們隨便抓兩個拍型，用這兩個一前一後來套進曲子中，所以，現在你要同時想兩個拍型、垂直和絃、正確和絃音、水平進行，以及速度了！祝你好運：
這兩個拍型是12及24，注意要記得Swing哦！這樣練習的另一裨益是：在實地演奏時能幫助各位延續你的音樂動機，並且找得到“汪洋中的一根浮木”，讓你的靈感可以繼續翻騰而不會中斷，尚且就算是一個音兩個音，也可以創造出Swing的感覺，你當然還可以再加上許多裝飾音或經過音，但是只要骨架堅固強壯，要做什麼都行。好，我們現在就再示範一個，用四個拍型來組合—所以，32、15、5、10各一小節，加上剛剛全要注意的要素，腦筋必須動得更快才行：
如此的概念，是否就不會跑出許多無謂的「廢音」，甚至是「錯音」了呢？正如我常常強調的：你可以用什麼什麼音階，可是要用得好！常明顯可以聽到的是許多人把重點音放在很彆扭的地方，或者更誇張的，是根本和絃已經Pass過去了，才突然意識到應該吹／彈什麼什麼，這種「射錯靶」的即興方式當然是文不對題囉！而這種組合式的拍型思考呢，本身也具有「提問與應答」的音樂性效果，又為它的好處添了一件。試試看，光是這和絃進行少的Blues，就不是各位想得那麼簡單，而如果你已都把所有的拍型組合跟速度變化都練得透徹了，那麼麻煩你，先轉別的十一個調練習，再談別的曲子吧！
接下來，我們再用類似的原則，把八分音符及休止符的排列組合“玩”過一遍，為求更快的理解，我把它分為「半小節」（2/4）一組，這十五個半小節八分音符拍型就能排出更多的前後、反覆組合。為什麼我們這樣做呢？因為在傳統爵士樂的風格中，樂曲的和聲節奏大多是一小節兩個和絃，也就是一個和絃享有半小節（兩拍）的空間，這樣在瞬間的和聲色彩“切換”上，會比較正確些，否則就如我於介紹琶音的文章中所提：所有的調性和絃全都屬於一個調內，如果你不把重點音跟特徵強化出來，那其實在現階段彈奏什麼都是“不痛不癢”的了！跟前面一樣，代入各種不同的可能先練習，你也許已發現，有些結果是與第一組一樣的：
再來，就是再把它放進曲子中了！各位可以依37、37+38、37+38+39、37+38+39+40……或37+51+38+50、37+38+37+39+37+40……的各種排列組合練下去，而現在我們就乾脆用跑一遍循環的方式走首Blues好了！在每個小節的中間都畫了一條半小節的虛線，幫助你辨明是這十五個拍型如何套進去的，可是，當你實際練習時，是要默背的，可不是看譜走過一次就完啦！我們先用最少移動來進行，運用每個和絃最重要的「導引音」（Guide
Tones），先讓各位發現：原來，只有三個音，也是可以Swing的：
這種“強迫搖擺”的切分手法，不是那麼簡單吧？尤其當速度一快起來，各位就會慶幸曾經練過這樣的練習了！我們再往前邁進一步，運用和絃音來貫穿同樣的循環，這時之前練過的「琶音變化」就會大大地派上用場了！而各位還可以自行設定前進的方向，看音是要愈來愈高，還是愈來愈低，這裡所採用的，是比較自由的和絃音上下原則，但使用了一則小技巧，那就是—在和絃連接處，盡量找距離你現在最近的音走！這已是日後將談到的聲部移動（Voice
Leading）之初步技巧，現在我們來示範一下︰
能練到這裡，可能是一個多月過去了（可能還更久，如果有人不是每天練習的話），現在相信你應該已經蠻清楚如何應付和絃進行的了吧？甚至在沒有和聲樂器的伴奏之下，你的即興仍能清楚地交代出和絃色彩，以及優美而言之有物的旋律線，這就是我們要的！名薩克斯風手Lee Konitz曾說 ：「現在有很多人的演奏法，其實是很薄弱的，假設你把他們放進錄音室，然後把鋼琴或吉他的伴奏Mute掉的話，那麼這些傢伙到底是真功夫或是假功夫，根本就是很明顯的了！過於依賴和聲樂器伴奏的結果，很多人連一個II-V都交代不出來呢！」如果你有機會聽聽Lee，或是所有單旋律樂器爵士大師的演奏（Sonny
Rollins、Joe Henderson、Hank Mobley、John Coltrane、Clifford Brown……），相信你便更能體會他所說的「真功夫」是什麼意思。
用這些組合，你真的可以找到許多好的律動，譬如說 ︰39+45這句，常在John Coltrane跟Sonny
Rollins的即興中聽見；47+47呢，就是我們曾提過的「Off
Beat」句型；在Bop風格中，這樣的切分可謂舉俯皆是；再加上之前的長音部份，許多Big
Band的session樂句就跑出來啦！你也可以再把以前提過的「吃飽沒？」拿來練，或把你抓過的歌中自己喜歡的節奏獨立出來，慢慢轉變成你自己的句型。遇到障礙時，多參考「採譜分析」欄中的十幾篇採譜，所謂的理論法則，就是這樣整理出來的，實在太多蛛絲馬跡了！
OKOK！可能有人覺得Blues就幾個和絃而已嘛！這樣還不夠“難”呀？（呵呵…真的嗎）好吧！Eat
this ：
這裡面有多少乾坤呢？沒什麼，就是我們剛剛講的總和罷了！唯一不算完全和絃音的地方，只有十九、二十小節中我們提過的「Line Cliche」句型而已，但節奏的用法，是否又為你開了一扇窗呢？而至於A7b9＝C#dim7、D7b9＝F#dim7、G7b9＝Bdim7、F7b9＝Adim7的道理，我們很早就於介紹「Rhythm Changes」曲式時解釋過囉！希望各位還記得。總之，請儘可能地練習，並把所有介紹過之爵士語彙整合起來，找出適合你的即興法則吧！
這樣就皆大歡喜圓滿完結了嗎？還早呢！小元素總會有大學問，即興法則永遠有無限延伸的可能性，下一個章節，讓我們來再體驗「切得更多、分得更多」的道理吧！�
傳統爵士自修教材中本來就都對節奏的語彙介紹不足，建議各位要找的話，找些新一點的書（如Hal
Crook的書、Jerry
Bergonzi第四冊），或是附有示範及伴奏的書（如Jim
Snidero、Ramon
Ricker、Fred
Lipsius等），光讀樂理和聲書，是不會有這些概念的！
然而最有效的方法，仍是我們的三字箴言︰「多抓歌！」，並多研究我們提供的採譜分析，找出你喜歡的段落，獨立出來練習。多聽歌手及大樂團的錄音也會有很大的幫助。
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