到底在搞什麼玩意兒？—當代爵士樂常用手法解析

文／謝啟彬


爵士樂的世界，是如此繽紛多采，以致於到了唱片行的爵士區，往往是新舊並陳，讓人不知如何下手？而每年都會有或多或少的爵士樂節目受邀前來台灣演出，不少人在慕名聆聽之後，反而產生更多的疑惑，譬如「鼓神傑克狄強奈既然是鼓神，為何沒有眩技飛快的強力鼓技演出？」或「肯尼賈瑞特為何不吹咆勃就好，而光搞些媚俗的帶動唱把戲？」等等。當然，聽爵士樂不該有壓力，各人也應有自己的喜好與評判標準，然而這些被稱之為「當代爵士」（Contemporary Jazz）的不同特色樂手們，總有些爵士歷史書籍還來不及歸納的時尚風潮吧？而他們，又從爵士樂歷史中，學得了什麼？又演化出了什麼？除了我們聽得懂的Bebop語彙、Walking Bass、合奏模式、動機發展外，還有什麼新思維？

回到唱片行的爵士區，老爵士、新爵士通通擺在一個架上，日版的TOCJ/RVG購買者大有人在，而Verve、Blue Note等大廠力捧的新人，也會提出比較具有行銷意味的宣傳主題；考古型的歷史錄音卻也不斷地再翻新版本、遺珠發現、改進音質，整理全集等，除了以蒐藏心態購入Mosaic、CBS、OJC系列的大全套之外，一些在台灣知名度較低的樂手，彷彿就中了魔咒一般，唱片代理商不敢多進數量，放在架上更是乏人問津，只有少數慕其名的爵士樂學生或忠實支持者會買（雖然現在網購的愈來愈頻繁了），難道，他們的東西，就因為「不符合本土市場口味」就應該被忽視嗎？還是要等到得到國外大獎或專業媒體評鑑後，大家再來一窩蜂搶購珍藏呢？或許，多一些了解，不但能嗅得爵士樂慣於結合時代潮流的風向球，也可以用比較健全的心態來看待整個爵士樂的發展？

因此，今天就讓我們不妨來談談，一些自八○年之後逐漸崛起的爵士樂發展方向，不管您喜不喜歡，希望可以是在多了解一些的狀況之下所作的判斷，而非只是「聽懂原來就懂的，排斥第一印象不喜歡的」囉！

七○年代，對許多擁護傳統原音爵士的聽眾而言，是個不太討喜的年代，因為彼時的爵士樂，大量結合搖滾、放克、民族音樂的元素，原來爵士樂的「味道」淡了，而嘗試（Progressive）的意圖變得非常地濃厚，聆聽當時的搖滾樂、黑人音樂等，其實根本就是大雜燴，所有素材都在廚房裡打翻重組，各類音樂相互影響，音樂的分類，其實並沒有太大的意義。聆聽變色龍小號手Miles Davis於1970年所錄製的「Live-Evil」專輯，聽到的是與不少概念性經典搖滾團體相近的色彩與錄音音質，而裡頭的樂手，都是當今被稱之為「爵士樂大師」的人物，譬如鋼琴手Herbie Hancock、Chick Corea、Keith Jarrett、貝斯手Dave Holland、Ron Carter、鼓手Jack DeJohnette、Billy Cobham、吉他手John McLaughlin等人，他們難道是“向商業靠攏”？或是“迷失了自我？〞其實都不是，只不過是爵士樂的追尋新素材本質，讓他們對外取經，並試圖做出一些成績出來，加上新樂器、音色的研發譬如效果器、電子合成器、錄音技術等的帶入，使得七○年代—一般稱為「融合樂」（Fusion）年代—聽來不是那麼容易悅耳，但卻充滿了質樸的生命力，以及赤裸裸的衝擊感（Punch）。

因此，正如書上告訴我們的一樣，這些小老弟，開始各奔前程大展鴻圖了，有偏電子、放克的Herbie Hancock「The Head Hunters」、偏拉丁、搖滾的Chick Corea的「Return To Forever」、Tony Williams偏搖滾的「Life Time」、John McLaughlin與Billy Cobham偏印度、搖滾的「Mahavishnu Orchestra」等等，但他們仍保有大量的即興演奏、互動，這是一般聽眾可以聽出跟爵士樂有連結的地方。而現在以Standard Piano Trio聞名於世的Keith Jarrett，也有衝到嚇死人的Impulse!時期作品錄音，保證是很多熱愛他優雅、慧詰的鋼琴演奏的爵士樂迷，所不小心買到誤以為是"地雷片"的樂風......

另一個恆星型的指標性人物，就是貝斯手Jaco Pastorius，他的錄音與作品，也跨越了爵士樂的傳統，將放克、搖滾、節奏藍調（R&B）等元素放進來，圍繞在他身邊的樂手，也都具備相似的背景，如薩克斯風手與小號手的兄弟檔Brecker Brothers、吉他手Mike Stern、鼓手Peter Erskine等等，換句話說，他們等於是又聽爵士樂，也聽搖滾樂長大的小孩，既然爵士樂是藉由創作與即興充分表達自我的音樂，從小耳濡目染的音樂，自然會融入音樂元素之中，造成了這個世代的爵士樂手，幾乎都是以搖滾樂的力道來演奏爵士樂，不但有著強有力的音色，藉由勤奮練習，又可以把所謂的後咆勃（Post Bop）語彙練到駕輕就熟，音樂又有趨於複雜、自我挑戰的傾向，聽起來就會覺得很「滿」，台語說“摧甲飽”的感覺，Michael Brecker就曾經在訪問中提到，當年他們追求的就是一種「快狠準」，試圖以掏空自己挑戰極限，來達到完美境界，不但在演奏上ㄍㄧㄥ到破表，創作上也是極盡費盡心思之能事，而當然，搖滾樂迷隨之被吸引而來，一端狂熱地喜愛這類型的「Musician's Music」，卻也失去了另一端喜愛傳統味道的爵士樂迷。

佷重要的是︰爵士樂並沒有死亡，各類型的爵士樂依然存在，還是有Count Basie Big Band、還是有Art Blakey & the Jazz Messengers、還是有Grant Green、還是有Free Jazz......音樂只要有人繼續演奏，她就不算宣告死亡，頂多是算流落異鄉、失聯人口而已。而以唱片公司的角度而言，總是得想出一些迎合時代潮流的賣錢方式，就跟注意現在各大城市的知名服裝展，就可以知道接下來一季的流行大概是如何？因為帶頭的設計師總是會提出一個符合時代脈動的流行讓大眾接受。因此，受到八○年興起之復古風影響，爵士樂也開始了復古的時尚，最有名的就是由小號手Wynton Marsalis所引領風騷的回歸傳統，有趣的是現在大家在介紹Wynton Marsalis時，老是拿他跟他老哥薩克斯風手Branford Marsalis做比較，彷彿前者是純正血統的紐奧良爵士家庭出身的少康中興人物，後者卻是叛逆不乖、專與搖滾樂手玩在一起的小子一般。

圖四：Wynton Marsalis - The All American Hero (BUD040016) 其實是他在Art Blakey & the Jazz Messengers樂團時的演出作品	圖五︰Herbie Hancock - Quartet (CBS 465626 2) 等於是Herbie Hancock三重奏（與Ron Carter和Tony Williams）加Wynton Marsalis

事實真是如此嗎？當然不是！Wynton除了純正的爵士樂血統、傲人的古典學院背景與技術、出色的口才及領導統御能力之外，不要忘了他也是出身於所謂的Hard Bop樂手搖籃—Art Blakey & the Jazz Messengers樂團，也算是被公認為Post Bop代表的Miles Davis第二代黃金五重奏樂手如Herbie Hancock等人所帶出來的，爵士樂中該學的、該知道的，他一樣也沒漏掉！當Wynton宣稱他不喜歡六○年之後的爵士樂時，至少我認為他是了解了，才能有自己的看法，而不是單純地為反對而反對，在一篇Wynton與他的前輩老哥Herbie Hancock的對談訪問中，我們可以佷清楚地看到Wynton敢批評，是因為他了解，只是他比較滿腔熱血多話些罷了！（註一），也就是因為如此，他倡導或影響的回歸爵士樂傳統運動，也一時蔚為風潮，套句行銷常用的名詞，Wynton Marsalis找到了他的「市場定位」，然後他可以逐步地實現他的夢想—推廣爵士樂、創作爵士樂、吸引更多樂手加入爵士樂陣容、也利誘唱片公司投資這個市場。而他的標籤明顯，動作又大，以致於大家都認為彷彿就只有Wynton marsalis在運用傳統元素了！

看看他的哥哥，也是極受人推崇的薩克斯風手Branford Marsalis吧！他於CBS唱片旗下所出版的音樂，大多是偏向於紮紮實實的Hard Bop、Post Bop曲風，您可以聽到不只是Charlie Parker及John Coltrane，還有Wayne Shorter、Joe Henderson，以及更傳統的Coleman Hawkins、Sidney Bechet、Don Byas等人的影響，一位樂手的聆聽“輸入”跟他的演奏“輸出〞，有時在少了文宣的推波助瀾下，反而需要更細心地聆聽才能感受到，而諸如Branford這樣的樂手，更能巧妙地運用傳統元素來創作新音樂。尤其在與鋼琴手Kenny Kirkland與鼓手Jeff "Tain" Watts的合作之下，每張專輯都有令人讚嘆的佳作出現，到了他1999與2000年的兩張專輯「Requiem」（Columbia CK69655）（悼念過世的搭檔Kenny Kirkland）與「Contemporary Jazz」(Columbia CK 63850)，更是把他的理念視野詮釋得淋漓盡致了！

圖六︰Branford Marsalis - Requiem (Columbia CK69655)	圖七︰Branford Marsalis - Contemporary Jazz (Columbia CK 63850)

這些是「後咆勃」（Post Bop）曲風嗎？可以說是也可以說不是，說是的原因，只是單純就時間點及醞釀成形的脈絡來看而已，說不是的原因，是「後咆勃」的分類方式實在過於粗糙，有點只要看到阿度仔就都是美國人的講法，不太有建設性，然而我們卻可以清楚地聽到一些音樂上的特徵，譬如爵士樂史中的音樂風格，都可以聽到一些些—有Swing、有Bebop、有R&B、有Gospel、蠻多Wayne Shorter與Herbie Hancock類型的調式（Modal）爵士手法創作、很多Miles Davis第二個偏Post Bop五重奏風格的合奏互動模式，甚至自由即興為開場等（譬如「Contemporary Jazz」專輯中的第三首《Elysium》），而在作曲上，有更清楚的主題呈現、更寬廣的和絃鋪陳等等，但是，所有元素都被拆開來重組了。

甚至在當年被稱為「幼獅」（Young Lions）的“因應市場吹復古〞的樂手們，後來都慢慢地開始進行他們更具企圖心的錄音創作，譬如被眾家叔叔伯伯重用的低音大提琴手Christian McBride，自己出專輯就從煙霧迷瀰漫的復古裝扮中跳出，音樂與外在上都有MTV的科技風。國內觀眾因為Verve五十週年卡內基音樂會現場DVD而認識的亮眼小號手Roy Hargrove，除了吹得一手好Bebop之外，在1994年也邀集了幾位影響現代爵士樂甚巨的薩克斯風手，從Joe Henderson、Johnny Griffin、Stanley Turrentine到Joshua Redman、Branford Marsalis等，吹奏幾首現代風味濃厚的樂曲，甚至到後來又跟進了古巴樂風的、嘻哈曲風的作品，觀眾可以開始不喜歡他們，但是這種火力展示其實也是實力的逐漸表露，就算是商業行銷作品，也是有料方能行銷才行。

圖八︰Roy Hargrove Quintet - With The Tenor Of Our Time (Verve 523 019-2)	圖九︰Joshua Redman - Times Tales (for Changing times) (Warner Bros. W247052)

另外兩位就是將門之後的薩克斯風手Joshua Redman與Ravi Coltrane了！Joshua Redman當初出道時，被批評不若他的父親Dewey Redman那麼地具前瞻性，而他所選擇灌錄的曲目，大多又是所謂的「教科書標準曲」，搭配的樂手亦都是一時之選，以致於大家認識的Joshua Redman，好像就只是一個會炒冷飯的紈褲子弟而已。但是事實真的是如此嗎？首先，Joshua Redman對於樂器的掌控功力一流，其次，他的音色使得即使是一般的聽眾也能輕易接受，而接下來，如果您多聽聽他在鋼琴手Brad Mehldau及鼓手Brian Blade加入班底後的音樂，實在很難用「重溫美好舊時代」的感覺去衡量了......聽聽「Timeless Tales (For Changing Times)」專輯吧！他們演奏了不少如Stevie Wonder、Joni Mitchell、Bob Dylan、Beatles、Prince的音樂，但是由Joshua Redman重新編曲之後，我們聽到了有R&B律動的《Yesterdays》、像極了Jan Garbarek/Keith Jarrett之《My Song》律動的《I Had A King》、些許放克Bass拍型的《It Might As Well Be Spring》...節奏組樂手不再只是傳統的Walking Bass、Keeping Swing Time、Tradin' Four，我們聽到了敘事般的鋪陳、更多的編作段落，聽眾在聆聽音樂時，不再只是單純欣賞Jam Session時的刺激與擂台賽，而聽到了樂手們合力述說一個故事，在舞台上演出一齣好戲。

這也是我個人一直不太能了解，國內普遍在認識即將於九月9日來台演出的鋼琴家Brad Mehldau時，往往從他是鋼琴三重奏的新世代接班人切入，且著重於他會演奏改編Radiohead或其他搖滾流行歌曲，就是十分難得的認知。首先，任何一位當代的爵士鋼琴手，都有足夠的能力足以駕馭一組鋼琴三重奏，而Brad Mehldau，即是他們之中的一位而已﹔至於改編流行曲入爵士這件事，不妨可以參考之前所說的，任一個世代的爵士樂手，總是會將他成長過程中的音樂影響帶入音樂之中的觀察，況且，君不見Brad Mehldau老早在當Joshua Redman團員時，就已經玩過很多同樣的模式了嗎？

另一位薩克斯風手Ravi Coltrane，就是鼎鼎大名的John Coltrane之子，當然這是話題性十足的血緣關係，不過根據Ravi自己的說法，他小時候根本對他父親沒有什麼印象，在他開始學音樂時，他也不知道他老爸是名人，一直要等到他對於爵士樂更深入了之後，才由師長同學的介紹之下，“輾轉”得知父親的豐功偉業，而在日漸成長的過程中，由母親再慢慢予以告知。整體來說，Ravi Coltrane的風格確立，也不太有乃父之風，他所比較偏愛的，是由好友Steve Coleman所提倡的「M-Base」樂風，關於M-Base（Macro - Basic Array of Structured Extemporizations；宏觀即興結構群？），我在上一篇文章中曾經簡單介紹過，敬請參閱！（註二）簡單來說，M-Base不是一種放諸四海皆準的風格，它是一種作音樂的法則，聽眾最直接可以感受的，就是埋藏在旋律背後、蠢蠢欲動、騷動不安的節奏律動，而主題旋律也常呈現奇特的韻律，建議大家聽聽Ravi Coltrane「Moving Pictures」（BMG 74321-55887-2）中的第七首《Mixed Media》及第九首Joe Henderson的名曲重編《Inner Urge》，Steve Coleman也來跨刀相助。

這樣的節奏律動，真的離國人所熟知的傳統爵士樂或融合爵士樂相去甚遠，然而它卻是當今能稱得上是主流爵士人物的爵士樂手（他們大多活躍於紐約）所持續追求的創作方式，在他們的專輯中，都可以找到相近的聲響，而背後的樂手，更是多有重疊，足見這種聲響，是目前當代爵士樂的重心，即便是連Branford Mrasalis及Michael Brecker等人，也因節奏組樂手的背景與能力，皆熱中此道，因此我們也不妨看看有哪幾位伴奏樂手或團隊，擅長編織M-Base風味的聲響︰

圖十︰Ravi Coltrane - Moving Pictures (BMG 74321-55887-2)	圖十三︰David Binney - South (ACT 9279-2)

鼓手的話，最明顯的就是Jeff "Tain" Watts與Brian Blade，前者以複雜又極有力道的Swing、Elvin Jones風格的鼓語見長，整體的聲響偏厚重低沈﹔後者十分擅長細碎的拍點，並能不斷地堆疊推進，直線前進的脈動比較顯著。Jeff "Tain" Watts的作品大多集中於Branford Marsalis、Ravi Coltrane、Michael Brecker等人的作品中，當然我們陸續介紹的專輯中也都有Jeff的蹤跡，以他自己掛名的專輯則有兩張（我敢打賭如果您是憑封面照片選唱片，它們將會永遠在架上蒙塵......）。而Brian Blade除了Joshua Redman以外，還普遍出現在薩克斯風Chris Potter、貝斯手John Patitucci等人的專輯中，有一張與薩克斯風手David Binney所合作的「South」（ACT 9279-2）我極度推薦，這張與Chris Potter、鋼琴手Uri Caine、吉他手Adam Rogers、貝斯手Scott Colley等人合作的專輯，就是很明顯的近五年當代爵士樂聲響，尤其是第三首、第五首、第七首與第八首最為突出，有興趣的朋友不妨找來聽聽看。其他鼓手如Bill Stewart、Jack DeJohnette、Greg Hutchinson、Terri Lyne Carrington等人，也都能掌控得很好，我們更可以直接認定，除了Straight Ahead、拉丁爵士以外，M-Base法則是幾乎所有的一線爵士樂鼓手所必備的風格。

圖十一︰Jeff "Tain" Watts - Citizen Tain (Columbia CK 69551)	圖十二：Jeff "Tain" Watts - Bar Talk (Columbia CK 86358)

談到貝斯手，就不能不提Dave Holland了！Dave Holland的音樂，自ECM時期開始，就是眾人如James Genus、Scott Colley、Lonnie Plaxico等人學習模仿的對象，他結合了自Miles Davis樂團學得的搖滾張力與合奏互動，以及Charles Mingus樂團的曲式、即興編排、包容、交織，創作出極具魅力的樂團聲響。除了ECM時期的專輯必聽（註三）之外，謹再推薦三個團體四張專輯與各位分享︰

a. Dave Holland與吉他手John Abercrombie、鼓手Jack DeJohnette所組成的「Gateway」樂團之兩張專輯「Homecoming」（ECM 1562 527 637-2）與「In The Moment」（ECM 1574 529 346-2）	非常容易聽出四拍以外的節奏與充滿搖滾的律動，但皆以原音樂器演奏，推薦曲《How's Never》
b. Dave Holland與吉他手Pat Metheny、鋼琴手Herbie Hancock、鼓手Jack DeJohnette所組成的「Parallel Realities」樂團之「Parallel Realities Live...」雙CD專輯（Jazz Door JD 1251/52）	四大高手的聚首激盪，您可以聽到很明顯的「大Form包小Form」感覺，以及一首曲子內章節段落的編排
c. Dave Holland與薩克斯風手Chris Potter、長號手Robin Eubanks、鼓手Billy Kilson、鐵琴手Steve Nelson所組成的五重奏樂團之「Extended Play : Live At Birdland」專輯（ECM 1864/65 038 505-2）	Dave Holland樂團的驚人曲式與樂手優異能力之展現，是為「Prime Directive」之現場版，聽聽同名曲於現場專輯中，Chris Potter與Robin Eubanks競奏的震撼指數吧！

而這種節奏或聲響，也牽扯到了大家很常問的「Swing不Swing？」的問題，其實，我建議大家大可以不需自尋煩惱，時至今日，搖擺與否，已經是爵士音樂家的選擇，而不是規定要搖擺才能算是爵士了！如果您仔細聆聽這些專輯，將會發現樂手們把歷史傳承用潛移默化的方式「融入」音樂中，而非僅是單純的外在表象，而爵士樂中的確有太多種不同的Swing方式，有的還是在六○年代末期才確定的節奏律動，對於當代爵士樂手而言，故事都還沒發展完呢！自然可以拿來繼續玩呀！

想要知道明確的例證？來！！1969年，鋼琴手Les McCann將他樂團中歌手Gene McDaniels所創作的《Compared To What》，協同薩克斯風手Eddie Harris一起改編成「直線前進的四拍，鼓手每拍都敲小鼓鼓邊的聲響，銅鈸有很多16分音符碎拍，貝斯走固定音型」的樂風，這首曲子的風格，後來就被稱之為「Groove Jazz」的代表性作品，收錄於「Swiss Movement」專輯（Atlantic Jazz 8122-72452-2）中，後面的仿效之作，可謂是“罄竹難書〞......不，是“多如過江之鯽”囉！

1. 《Cold Duck Time》- 上述同一專輯
2. 《I'll Take Les》 - John Scofield「Hand Jive」（Blue Note 7243 8 27327 23）
3. 《Eddie Who ?》 - Eddie Harris「Eddie Who ?」（Impulse! MCAD33104）
4. 《Renaissance Man》 - Michael Brecker「Time Is Of The Essence」（Verve 547 844-2）
5. 《Stoic Revolutions》 - Joshua Redman「Beyond」（Warner Bros. 9362-47465-2）
6. 《It Might As Well Be Spring》 - Joshua Redman「Timeless Tales (For Changing Times)」（Warner Bros. W247052）
7. 《Milton On Ebony》 - Greg Osby「St.Louis Blues」（Blue Note 7243 5 81699 2 8）
8. 《On The Sunny Side of the Street》 - Nicholas Payton「Dear Louis」（Verve 314 549 419-2）
9. 《Obsession》 - Dianne Reeves「The Calling : Celebrating Sarah Vaughan」（Blue Note 7243 5 27694 2 1）
10. 《Calabria》 - John Patitucci「Communion」（Concord Jazz CCD-4970-2）
11. 《Sun King》 - Chris Potter「Gratitude」（Verve 549 433-2）
12. 《The Velvet Couch》 - Stefon Harris「the Grand Unification Theory」（Blue Note 7243 5 32498 2 3）
13. 《Escape To Quiet Desperation》 - Stefon Harris「the Grand Unification Theory」（Blue Note 7243 5 32498 2 3）
14. 《Everything Happens To Me》 - Danilo Perez「Panamonk」（Impulse! IMPD-190）
15. 《Four》 - Anne Decros「Piano, Piano」（Drefus Jazz FDM 36 674-2）

值得注意的是，隨著時間的演進以及製作方向的需求，節奏內容多少有點更動，節拍也可能與M-Base概念相近，採取組合拍型的方式編寫，或加入些許拉丁元素，但基本味道是不變的。

至於對於鋼琴手的要求，也已經很明顯了，當代爵士樂大師的最佳輔佐們，都具備了Herbie Hancock、McCoy Tyner、Chick Corea現代聲響的素養（註四），不管是在彈奏法上所採取的“攻勢〞或是左手Comping的和絃配置（Voicing）聲響，也就是說要晉級NBA的當家後衛，光會基本傳球投射是不夠的！除此之外，還得有Bill Evans的和聲概念及Thelonious Monk的節奏概念才行。深受Branford Marsalis器重的鋼琴手Joey Calderazzo（Branford為他製作了兩張專輯），就有像McCoy Tyner在Coltrane經典四重奏裡衝鋒陷陣水裡來火裡去的膽識與本事，卻在演奏抒情樂曲時，多了和聲與觸鍵的纖細，而這些鋼琴手在單飛以前，都長期擔任某位管樂手的鋼琴手“副官”角色，自然歷練完整架式夠，除了之前介紹過的Brad Mehldau與Joey Calderazzo之外，Kenny Werner、Uri Caine、Dave Kikoski、Renee Rosnes、Geri Allen、Kevin Heys、Jason Moran、日本裔的Makoto Ozone以及逝世的Kenny Kirkland都屬於這樣的高手。

今天所介紹的音樂方向，其實僅是從眾多的當代爵士樂專輯中，找出幾個比較明顯的特徵而已，照這樣的方式聆聽，我們還可以歸納出許多不同的面向來，然而出發點卻是簡單的，就是藉由認識更多當代爵士樂手所偏愛的手法及編作理念，更進一步去探索他們音樂的動人之處何在，您也能跳脫書面或網路資料尚無法與時尚潮流同步更新的遺憾，進而更加自信地走進唱片行挑選唱片，或是於現場聆聽中獲取更多的樂趣的！

至於，有新東西就表示舊東西不好、不用聽了嗎？那可不！爵士樂是如此神奇的音樂類種，她與各種音樂皆能相互交融，也會不斷地自我復古再創新，過往我們常常認為只要融合其他音樂元素的爵士樂，就叫她Fusion，不過，希望您會更明白，原音爵士樂（Acoustic Jazz）裡頭也可以有很多有趣的素材的，不一定聽到非傳統Swing、Bop的音樂就一定是電氣化融合樂呀！如果您是學習爵士樂的演奏者，我也希望您養成更具世界觀的視野，並且更砥礪自己努力迎頭趕上哦！

（2006年五月刊於音響城邦雜誌）

註一︰出自「Wynton Vs. Herbie: The Purist and the Crossbreeder Duke It Out」 by Rafi Zabor and Vic Garbarini - edited by Mark Rowland & Tony Scherman - The Jazz Musician (St.Martin's Press)

註二︰請參閱謝啟彬「改頭換面來亮相—值得一聽的爵士大師致敬專輯（二）」文末註二
http://www.chipin-kaiya.com/JazzKnowledge/JazzTribute-2.html

註三︰請參閱謝啟彬「不只是即興而已—爵士樂中合奏模式之演進與影響（下）」
http://www.chipin-kaiya.com/JazzKnowledge/EnsemblePlayingInJazz-2.html

註四︰這三位擁有「Modern Sound」的爵士鋼琴大師，各有三張專輯清楚地教導了後生晚輩應該怎麼做？

當代爵士之傑出鋼琴家們 "Modern" Jazz Pianists :
圖十四︰Joey Calderazzo - In The Door (Blue Note CDP 7 95138 2)
圖十五︰Kenny Werner Trio - A Delicate Balance (BMG 74321-51694-2)
圖十六︰Uri Caine - Bedrock (W&W 910 068-2)
圖十七︰David Kikoski Trio - Almost Twilight (Criss Cross 1190 CD)
圖十八︰Renee Rosnes - Ansestors (EMI/Blue Note 7243 8 34634 2 8)
圖十九︰Geri Allen/Dave Holland/Jack DeJohnette - The Life of A Song (Telarc Jazz CD-83598)
圖二十︰Kevin Heys Quintet - Sweet Ear (SteepleChase SCCD 31282)
圖二十一︰Jason Moran - The Bandwagon (Blue Note 7243 5 91893 2 1)
圖二十二︰Makoto Ozone Trio - Three Wishes (Verve 557 562-2)
圖二十三︰Kenny Kirkland (Verve 543 037-2)

音響城邦【爵士DNA】專欄︰

改頭換面來亮相—值得一聽的爵士大師致敬專輯（二）

爵士樂中的情境描寫

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