寧可慢條斯理，也不語無倫次—15首適合起步的爵士經典曲錄音

文／謝啟彬

在台灣認識爵士樂即興，土法煉鋼型的模式大概是這樣的：大夥志同道合聚在一起，或參加跟管樂、吉他有關的社團，裡面就會有人告訴你要練習《Autumn Leaves》、調式音階、吹Play-Along等等，間或還有所謂的學長級人物會用白紙黑字解說“爵士樂理”，唬得小學弟學妹一愣一愣的；或者大家copy來一份「Real Book」，望著一頁頁簡易記譜的經典曲，照著吹很呆板，不照著吹又跑掉了！然後呢？除了愈來愈多的八卦及似是而非的觀念以外，大家就一同“沈淪”，找不到一個確定的方向，不但對爵士樂愈來愈迷惘，有心鑽研學習的朋友也掌握不住其重點。

那麼重點到底在哪裡？如果我們說學習爵士樂就像學習一種新語言，那麼「說話的韻律」—再白話些—「語氣」方為我們需要揣摩之處。理論、和聲、常識這些「語彙」，隨著時間的累積自然會隨之而來，正如有學問的人一樣，飽讀詩書之後自然講話就不一樣，人生歷練豐富自然具有說服力。但是如果不知如何講話、或是不知所云語無倫次，不但自己懊惱，別人也聽得難過，不是嗎？因此，大家更得擺脫掉紙上談兵的壞習慣，以實際的臨摹學習來求進步。

至於光吹Charlie Parker Omnibook會不會進步？答案是肯定的，但是練得要有門道，常見自慰式的練習方法，除了給自己帶來短暫的虛榮心之外，是不會有什麼作用的。今天我們特地整理出以下十五首樂曲，讓初次望Omnibook密密麻麻記譜興嘆的朋友，重新燃起練習的鬥志。這十五首曲子，大多集中於歌手與深具大樂團（Big Band）經驗的樂手方面，因為在傳統爵士的律動掌握上，這兩種範疇的表現型態最能凸顯出強烈的節奏感及語氣上的轉換，譬如聆聽歌手演唱，方能瞭解歌手將歌詞與旋律搭配得完美無缺的本事，整首歌曲哪裡「該」Swing，就展露無疑了！許多爵士樂壇中人都說︰要聽正確的經典曲主題旋律，女歌手非艾拉費茲潔蘿（Ella Fitzgerald）莫屬，而男歌手則以法蘭克辛那屈（Frank Sinatra）為代表﹔而器樂家如Joe Henderson或Keith Jarrett等人，也常在即興演奏時，腦海唱著經典曲的「歌詞」。

而大樂團就更明顯了，在大樂團編曲中，本來就常把經典曲旋律重新切分編寫（Syncopated），要不大家各吹各的豈不雜亂無章？而幾乎每一句背景小樂句（Background Riffs），都是Swing的強大助攻，掌握了這些樂句的律動，再把它們「轉化」進自己的即興中，感覺對味的演奏就不再是那麼遙不可及的事囉！這十五首搖擺無比的曲子，全數在主題時就已韻味十足，甚至有些從前奏開始就已經是我們需要留意之處了！請先別管和絃進行，也還不需像即興採譜分析一樣把它們採得鉅細靡遺，「節奏」、「律動」與「切分」是三大重點，如果你能跟著演奏（Play-Along），那更再好不過了！

最後還要再叮嚀的是：千萬別認為版本所列不是你自身學習的樂器，就輕視這種鍛鍊的方法，如果你希望自己吹彈出來的音樂「像那麼一回事」，那麼就該擺脫樂器本位的因襲思考，好好地運用最具律動的音樂及樂手演奏，來發展自己的語彙。老早從萌芽之初，爵士樂手就是這樣地互相砥礪了—吉他手模倣薩克斯風手、薩克斯風手模倣歌手、歌手模倣鋼琴手、鋼琴手模倣鼓手、鼓手模倣吉他手……雖說每人到最後終究會發展出自己的一套Swing Feel，就跟不同個性的人講話的習慣與語氣一定會有不同，但是傳達語言的大原則還是得掌握住的，要不又變成三流的仿製品囉！

除此之外還要更多？這些都能練好已屬不易，真的還要，多聽些貝西伯爵大樂團（Count Basie Big Band）吧！

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