打開耳朵聽爵士—東海大學愛樂社爵士樂欣賞講座記錄
時間：2002年十月17日星期四晚上6:30~9:00
地點：東海大學波錠廳
主辦：東海大學愛樂社
主講：謝啟彬
記錄整理：吳紫綾．黃偉駿
各位東海大學的同學，大家好！（掌聲）
大家好像因為社長的介紹而覺得今天晚上的內容會非常嚴肅，其實沒那麼可怕啦！我們不是來上課，還要你下學期交報告的…我們今天最主要是接受東海大學愛樂社的邀請，也很高興來到這邊跟大家分享一些Jazz樂的欣賞方法與經驗，以及我身為爵士樂手的一些心路歷程，當然我們還會談到許多很重要的事。以一個台灣人來說，你要怎麼樣去欣賞這個東西？這可能對你有一些陌生，因為從小到大，「爵士樂」這個名字從來沒有在你的音樂課本出現過，有沒有誰的音樂課本出現爵士樂三個字？
應該不太可能吧？倒是外面寫「教授爵士鋼琴」的招牌很多…
好！我想我大概很簡單介紹我自已：其實我跟東海的淵源很深，因為我在國中時就參加「中區聯管」，所以我常常在東海音樂系出沒。那時我本身在台中念居仁國中，然後立人高中，然後保送文化大學音樂系，所以我也是音樂系畢業的科班生。可是我在這之前，跟大家一樣沒有念音樂班，不同的是我只是從五歲學小提琴都沒有間斷過，也一直很喜歡音樂。然後到了國、高中，才開始聽一些譬如「Top
40」、「余光音樂雜誌」等西洋排行榜歌曲，我不曉得現在還有沒有這種節目？當時就是會開始聽一些奇奇怪怪的音樂，也就開始覺得自已應該要「打開耳朵聽音樂」—多聽一些不一樣的東西，就好像今晚的主題一樣，「打開耳朵聽爵士」…哎唷！打開耳朵好可怕哦！於是，我還是很認真地去考大學的音樂系，接受很嚴格的音樂訓練，所以我到目前為止對於古典音樂，還是非常的熱愛。
可是很幸運的一點就是我在大學時認識了幾位外國的老師，我的小提琴主修老師、我的樂團指導老師通通是外國人，都是比利時、英國或美國人，當他們在介紹音樂時，譬如爵士樂，這是一種從小到大他們非常熟悉的音樂，因此他們會認為應該也要告訴你在國外還有什麼東西。我們在台灣通常是：「老師告訴你這樣就是這樣，沒有別的；不要再問了！」這種情形，但他們不會這樣，他們認為爵士樂發展也差不多快一百年了，當然要告訴你什麼是爵士樂？或者其他的，譬如西方的流行音樂等，然後我大概在大學二、三年級，就開始往校外發展，譬如去當人家的槍手啦等等。（附註：槍手意即幫人跨刀演出，或湊組一個團體演出）
（這時有人突然進來）
啊！歡迎光臨！歡迎光臨！請問幾位？兩位哦！？要不要來份超值全餐？
（眾人笑）
好，所以後來我們在校外，就開始接觸許多所謂的「唱片從業人員」，也就是那些寫歌的、作曲的製作人或樂手，與他們合作演出，還有幕後編曲、錄音工程等等。大家都說台灣的流行音樂質感好像不是那麼好，但是工作了很長一段時間之後，你會發現這是因為台灣缺乏專業訓練的一個場所，以及一個完整的訓練過程，也因此我在大學畢業後，就有了出國進修的念頭，但我並不想找那種只去一、兩年的，而是找可以待四、五年的那一種學校。於是我選擇了比利時，一個介於荷蘭、法國、英國、德國之間的國家，我們在那裡接受了五年的爵士樂專業訓練，也因此得到一個比較寬廣的視野，畢竟是五年與兩年的差距，可能與一些留美的player感受的東西是不一樣的，而且在歐洲有所謂的歐洲爵士音樂家，爵士音樂在歐洲是有自已的發展的。
今天我們帶了很多CD過來，希望真的能帶領大家打開耳朵聽爵士，你認為所謂的經典作品，我們也再把它翻出來，重新解析並延伸，也有一些是你沒有聽過的作品，你可以試試看你是否喜歡它們？還是乾脆這講座改名叫「與爵士樂相親」？
我知道在座也有一些比較資深的爵士樂迷，也有一些朋友從來沒有聽過爵士音樂，有人從來沒聽過爵士樂嗎？（沒人舉手）那你們都聽過爵士樂囉？還不錯嘛…那我今天就不用再講了（眾人笑）！其實，這幾年我在國外，透過網路的發達，我發現大家在接受或者認識爵士樂，可能大部份是透過廣告配樂，這造成一種「形象販賣」的情況，給你一種印象，譬如「爵士樂是很高級的」…有同感吧？「爵士樂很酷」的感覺；爵士樂是屬於夜晚的，什麼午夜憂鬱的Saxophone、路易士阿姆斯壯（眾人笑）…我還看過什麼「路易士阿姆斯壯煽情地為各位演奏薩克斯風」的文字咧！販賣商品就等於開始販賣一種氣息，再加上網路流通的大量宣傳，形成一種「這類的音樂就是所謂有氣質的音樂」。更甚者，是用「我在聽什麼音樂、哪一種爵士」來區分等級的，造成階級上的意識差異等等。
那我今天來的目的之一就是：希望各位都不要有這些成見，任何的爵士樂都有它美妙的地方，爵士樂的發展已經超過一百年了，而近來許多的電影，如「海上鋼琴師」、「天才雷普利」，或村上春樹的小說，都大量的引用爵士樂。但是有時候遇到一些比較資深的樂迷，你可能發現自已聽不懂他在講什麼！他可能會跟你聊Dexter
Gordon、Eric Dolphy、Hank Mobley、Elvin Jones…等等，或者一些曾來到台灣的大師，如Charlie
Haden、Pat Metheny、Wynton Marsalis，以及玩團可能會曉得的Chick
Corea、Herbie Hancock、Keith
Jarrett等等，那我們今天最大的重點，就是會放很多的音樂，讓大家能打開耳朵聽爵士。
請注意：我們今天不是來上課的，要讓大家「學會即興」不是我們今天的目的，因為如果你要想學會即興，可能必須投注很大的心力與時間。那麼因為這是愛樂社主辦的活動，所以我希望能幫大家更加了解你所喜歡的音樂，原來它還有另外一個面相；或者是你原來不熟悉這種音樂，但透過這個活動卻能讓你更加喜歡它。
Miles Davis - 「Kind of Blue」（Sony） 
剛剛我進來的時候裡頭已經在放音樂了，我就知道我今天不用帶這一張來，因為大家都有這一片CD，這一張CD是Miles
Davis的Kind of Blue，「一點兒藍」。這張唱片是全世界賣最好的一張爵士唱片，有這張CD的人請舉手…不錯不錯，東海是個好地方，下禮拜如果我去逢甲就說逢甲是個好地方（眾人笑）。「Kind
of Blue」堪稱是爵士樂史上最偉大的專輯，你可能會懷疑憑什麼說它是最偉大？這些Player我一個都沒看過，也可能都死了，課本上也沒寫，不像貝多芬、莫札特等等，而且又聽說這些人都吸毒、私生活很亂等等負面評價。甚至有人會說爵士樂手都靠吸毒才會即興，我想我可以告訴大家：我是爵士樂手，但我從不吸毒。就我認識的1500人中，可能有1455人不吸毒，不可能靠吸毒就會即興的！否則，待會兒我們抓個路人，嗎啡打下去，他就會變成Charlie
Parker喲？又不是小叮噹（眾人笑）…好！我們花點時間向各位介紹，為什麼它是世界上最偉大的爵士專輯，為什麼？如果要這樣理解，可能必須得先了解它的來龍去脈，譬如年代，創新的地方等等，以及它的solo，而這在當時不過是一個五小時的錄音作品而已。你可能必須保有兩種感覺︰一種是別人說這張專輯很偉大，你就循著這個脈絡找出他的偉大之處，一開始我們聽爵士樂，可能都是在聽別人說，然後你去感覺它，然後你發現某年某日，你突然頓悟了它的偉大之處；第二種是—我們說這種是比較偏執的—我管它是幾顆星、幾朵花，我就是覺得它讓我聽起來覺得很過癮。
我們現在來放一些別人也稱之為爵士樂的專輯（放音樂）：
Nguyen Le - 《Ting Ning》「Tales from Vietnam」(ACT) 
這是爵士樂嗎？好聽嗎？大家好懷疑…「我是不是來錯地方了？」有這樣的表情。
沒關係，打開耳朵聽爵士，我就是一開始就要給各位來個猛的，再來一片：
Count Basie -《April In Paris》「April In Paris」(Verve)
大家活動一下好了（老師開始帶大家打2-4拍）！好像費玉清要出來了一樣…（眾人笑）
好！你們覺得哪一種是爵士樂？第二種？第一種？兩者皆非？大家可以發表一下意見。如果以你的直覺判斷，以你自小到大的習慣，看電視聊天等等，你覺得哪一種是爵士樂？
第二種對吧？像這種爵士樂，就是我們所謂最…「正港的」、「最爵士的爵士樂」在國外就戲稱「Jazz
Jazz」。至於第一張專輯，我們就叫它「Contemporary Jazz」也就是「當代爵士」的其中一種，你可能從未想過爵士樂是這樣子的，但並不是不可能，這是越南人做的爵士樂，可能我們還以為越南只有越共而已吧？（眾人笑）專輯中，所有和他合作的都是法國當地的爵士高手，現在的爵士可能已發展像這張CD一樣，你可以喜歡它或者不喜歡，但是這些音樂家是很誠實的：「我做出來的音樂就是這樣子。」
我們還是先回到傳統的爵士樂來談談，是什麼原因讓我們說這兩張專輯是爵士樂？你一定非常懷疑，很想知道。先和各位談談爵士樂中的三大要素，第一個是節奏、第二個是和聲、第三個是旋律，在人類的世界中，一般我們分析音樂會從這三個角度著手，彷彿化學中的元素般。那麼爵士樂的「節奏」與其他音樂有何不同？以剛才放的Count
Basie來說，是在三零年代，也就是所謂「Swing」的年代，他所做的東西是一等一的。當你在看好萊塢的電影時，你是否常聽到這種音樂？譬如法蘭克辛納屈，或終級警探三集的最後，都有類似的音樂。這樣的音樂，在節奏上與古典樂有何不同？剛才我們打了2-4拍，跟古典樂比較（老師哼唱貝多芬第五號交響曲以及莫札特第40號交響曲，加上2-4拍的節奏）…這樣很奇怪吧？（眾人笑）古典音樂強調的是1-3拍，我們從小在音樂課學到的，大概都是這樣。但是，這2-4拍的節奏在爵士樂中卻是非常重要的，我們把曲子中的2-4拍強化出來，就變成1-2-3-4…（眾人跟著打節拍）大家應該聽過爵士樂手在開始時會喊one,
two, one two three four，而不是（老師模仿交響樂團指揮的神情動作）這是一個基本的「Beat」，我在（黑板上）2與4寫得特別大，就是要你加強2-4拍，我們來試試看，one,
two, one two three four……
（大家跟著打節拍）
好，繼續哦！我們現在放個音樂讓大家跟，你們就當自已是鼓手，跟著這個音樂去感覺節奏的進行，這樣的節拍可能跟你習慣上不一樣，來吧！
Sarah Vaughan - 《Lullaby of Birdland》「With Clifford Brown」(EmArcy)
（大家跟著打）
感受到了嗎？先說好不好聽吧？好聽嗎？時鐘前面那一位來講一下好了！（該名聽眾點了點頭）
嗯，好像是被逼的…謝謝你，本庭將儘快辦理…（眾人笑）首先你應該會先感受到它的節奏，節奏是影響你最大的要素，覺得聽這樣的音樂很酷、屌屌的感覺。嗯…像這種節奏，我們叫他什麼呢？（台下有人回答Swing）
你是說Swim—游泳嗎？哦！是Swing—搖擺！這是傳統爵士樂中最常見的，這樣的節奏在譜面上，是以八分音樂記載。但是實際上是切分的…（老師即興示範Swing的節奏唱法，大家幫著打2-4拍）…好像台語哦…
就像剛才唱片中一樣，有感覺到嗎？誰要不要來示範一下，有嗎？來來來，不然偉駿來好了，我們給他掌聲鼓勵一下！（眾人笑，該名觀眾上台）
你可以發現其實Swing並沒有那麼困難，在爵士樂中有所謂「Call and Response」就是呼喊與回應，這在爵士樂中是非常重要的一部份，我們現在可以試試看，先設定一個節拍好了。（老師調整節拍器）
這節拍器就當做剛才的2-4拍，現在就我來一句，他回一句，就像講相聲一樣……啊one，啊two，啊one
two three four…（兩人開始一人一小節的即興）
好！我們現在把這個東西延伸到你們啦！（老師唱一句，台下觀眾跟著一句）
現在大家可以發現，爵士樂並不是一定要看著譜面上來進行的，這在早期其實是沒有什麼譜的，當時可能譬如（台上）我們兩個黑人在農田裡…（兩人又開始即興並互相應答，類似作活歌的形式）
好！我們謝謝他（眾人拍手），大家可能可以發現到爵士樂中有一些感覺是很微妙的，不是用古典樂的記譜法可以捕捉的，因為音與休止符的結合產生了所謂Swing的效果，那這可能就是一些歐洲的古典音樂家他學不出來的，因為實際演奏與譜面的記載竟然不一樣！就好像我們今天拿西方記譜法來記一些南管北管，感覺起來也不像；又譬如小提琴去學南胡，也一定學不夠像，因為那些感覺與內容是非常細微的。
至於這樣的輕重感覺，我們有兩種“本土化”的說法，一種是「打卡」，這是國語；台語有另外一種說法「斗六」，「斗」比較長，「六」比較短。聽起來音的重量上就會不太一樣，就好像莫札特的音樂亦然，在樂句中的重量會有所不同。這種重量在各種音樂中聽起來又不太一樣，各有各的奧妙，譬如搖滾樂也是。另外，以鼓手而言，在爵士樂中鼓手很重視的一個東西，就是「Swing
Feel」，大家應該看過鼓上面一片片黃金色的東西，兩片用腳踩會發出「刺刺」的聲音，通常鼓手很多時候會用這聲音打出2-4拍，另一邊打上面那個更大單片的片打出「叮-吉哥、叮-吉哥」的聲音，大家可以把它記下來。
現在大家來念念看…一直念下去，來！One two three four（大家一直念著，老師開始找CD）保持這感覺不要動…
其實剛才的《Lullaby of Birdland》，也是這樣的一種感覺。現在我們要放的也是…像這一種就是我們比較中版的爵士樂，OK我們來放…那你們「叮-吉哥」要持續下去…（大家開始邊聽、邊唱、邊打拍子）
Sarah Vaughan - 《'S Wonderful》「The George Gershwin Songbook
Volume 1」(EmArcy) 
你不一定只能動你的手，你可以全身跟著搖擺，其實這樣的感覺在老電影中也常出現，以傳統的爵士樂來說，你至少可以感覺到這種感覺—一種very
relax的感覺，你不會覺得很緊張像搖滾樂那樣子。而那這種東西在比較快的時候會怎麼樣呢？
（老師在黑板上寫「刺這個」）這個怎麼唸？「刺這個」，你把它念快一點（眾人照做）你們是相思林的蟲嗎？好！因為速度加快，所以它不再是「叮-吉哥」，如果你下週有要去看Wynton Marsalis的演出，你可以注意到鼓手會以一種推拿的感覺敲著鈸—叮叮叮叮……但是速度加快的話，它可能就需要利用反彈的力量，就變成「刺這個，刺這個」，如果倒過來就是「這個刺，這個刺」…
嗯刺、嗯刺、嗯刺、嗯刺，這個刺、這個刺、這個刺、這個刺
嗯刺、嗯刺、嗯刺、嗯刺，這個刺、這個刺、這個刺、這個刺
請你跟我一起搖，搖呀搖呀搖呀搖…
(老師再一次即興表演，眾人大笑，掌聲如雷)
疑？怎麼講到搖頭Pub現象來了…好！透過這個我們可以去了解，譬如舞曲、Hip Hop或Funk等等，其實都是從這個東西延伸出來的。我們常說爵士樂的節奏是許多音樂之母，仔細去聽一些搖滾音樂的作品，你會發現他們的小鼓都打在2-4拍，或者剛才的Hip
Hop，你會發現很多都是從爵士樂中發展出來的。但是拉丁音樂就不是這樣，1-2-3-4拍的分界不像上述那樣清晰，那又是另一種感覺。所以各位可以了解到其實西方很多音樂的發展還是從爵士樂這個脈絡來的，又譬如藍調、R&B等亦然，我可以用樂器示範給大家看：
（老師用小提琴示範，這一段是比較傳統歌謠的，以及古典樂的段落）
一般你聽到的音樂可能是這樣的感覺，但是在爵士樂來講可能是：
（這一段是十分Swing慵懶的即興，眾人鼓掌）
各位應該可以感受到我剛才在拉琴的感覺，是比較像CD裡的感覺，而不是看著譜。當然這樣的演奏有快的也有慢的，譬如我們現在來放一個快的讓大家來聽聽看。這「快的」就是我剛才跟大家說「刺這個」的感覺：
Charlie Parker - 《Bloomdido》「Bird and Diz」(Verve) 
OK，有人知道這是誰嗎？沒錯Charlie Parker，菜鳥帕克。我們待回兒還會談到他，對於聆聽音樂而言，對於Swing的認知大概就是如我們剛才談到的這樣的感覺。當然，我們還可以更深入地談到︰每一個人的Swing有什麼不一樣？譬如Miles
Davis的Swing，可能就比較「Lay Back」，有沒有人聽過這個名字？「Lay Back」躺在後面，好像一個老人一樣反應不是那麼快，但他不是真的反應那麼慢，而是因為他覺得這樣才有味道。可是，像John
Coltrane的Swing就不一樣，另外像Charlie Parker的Swing是一種比較彈跳的感覺，至於Chet
Baker他的Lay Back就比Miles Davis更多了，他是Lay Back到極點（老師模仿Chet Baker的《My
Funny Valentine》，眾人狂笑）…
他就是給人這樣一種很頹廢的感覺，而不是像Charlie Parker或Dizzy 那樣“Bebop”，再來譬如說像Stan
Getz，就比較偏向陰柔的風格。這種風格上的迥異，就取決於Swing的不同，就像每個人講話風格不同一樣。對於爵士樂手來說，節奏就是一種很重要說話的方式，它建立出你最重要的風格，所以你會慢慢發現：當你再重頭聽很多爵士樂唱片的時候，你就可以去發現每個人吹的東西不太一樣，而不是以樂風如Bebop、Hard
Bop、Fusion，這樣來分類的，這是唱片公司的分法，不應該是你們的分法，你應該去分別出每個樂手間不同的感覺，當然更不是武斷地以音樂的速度來區分。
好，節奏的部份大家已經聽蠻多我們的耍寶示範了！你們有沒有什麼問題？可以提出來。我們現在可以比較深入一點，像剛才放過的幾張專輯，對你們來講旋律、節奏大概會是最重要的兩個部份，那我們可能來聽一些好聽的「旋律」，讓你們感受一下，是不是像我講的這麼好聽：
Duke Ellington & John Coltrane - 《In A Sentimental
Mood》「Duke Ellington & John Coltrane」(Impulse!) 
好不好聽？大家都睡著了的感覺…講實話吧？你們覺得好不好聽？感覺好不好？
（眾人笑）其實聽旋律是很重要的一部份，因為你會去感覺，譬如你剛剛聽節奏、聽旋律，那我也會說我剛剛聽的是律動，就像會有那種快的，也有人會說：我要聽慢的。那麼從剛剛的曲子我們就可以從旋律來認識一種東西，就是「曲式」。因為我們講什麼和絃，什麼Cm7這種東西，不曉得這是什麼東西舉手一下？那大家都很厲害的樣子…這裡有一些和絃，爵士樂手在演奏的時候，他會把這些東西這些東西小節化，因為他要方便他來做即興，大家看到這個和絃的時候，他就會知道這是什麼樣的聲音、怎麼樣才會好聽？然後我要怎麼即興？從這個和絃延伸出去。就會有一些段落，有時候4小節、有時候16小節、有時32小節，類似這樣的一種段落，就是形容所謂的曲式，譬如12小節的Blues，很多人可能常聽到。
你可能會問到底爵士樂的玩法是怎麼玩？你覺得他們都是照譜的嗎？還是完全即興？你覺得它們應該是什麼樣子？是不是會有一個原則？基本的爵士樂演奏原則可能會有一個主題的旋律，然後是即興，再後來一直下去，最後再回到主題。當然它還是可能會做一些變奏，所以說有人說爵士樂是亂吹的，你可以很大聲地去反駁他，當然不是！其實它是有一個規則的，譬如說32小節又回到一個地方，然後爵士樂手就是一直在裡面即興，大家照著這份譜的和絃，再做一個個的即興，最後再回到主題。通常他最前面可能會是一個Leader，譬如說Miles
Davis今天是團長，那就他先來，然後第二次，接下來另外一個Saxophone接著玩同樣的事，鋼琴手再來，然後是鼓手。然後鼓手會做一些事情，譬如我跟你4個小節、4個小節，譬如我剛才跟那位同學一樣，做一些互問的動作，這種考驗默契的交換式玩法我們就叫做「Tradin'」。
各位慢慢會覺得一個團在一起合奏又即興，真的是件了不起的事，因為一般人今天在做音樂的時候，譬如說你有電腦、你有MIDI，或者編曲機，我就把它設定好Bass是怎麼跑的，可是在爵士樂演奏中很了不起的是：他們五個人會成為五角形，然後所有的人一起前進，那個五角形彷佛是個有機體，他會一直跟水母一樣變化，會忽大忽小，這個solo的人，他即興到高潮的時候，鋼琴手跟鼓手就會跟上去。把那個感覺跟上去，於是大家就會創造出那個高潮更迭。整個曲子下來鼓手會一直打個不停，可是五個人都會在一起，都不會變動。就是整個拍子、速度都還是一樣快，我們現在就可以拿一個很好的例子來試試看，你可以聽到旋律，也可以聽到曲子的行徑：
Miles Davis - 《Someday
My Prince Will Come》「Someday My Prince Will Come」(Sony)
這樣子帶著你們聽一次爵士樂的過程，大概讓你們了解一下爵士樂在做什麼事? 太好了大家都點頭了，我們再放另一種感覺的東西：
Miles Davis Quintet - 《If I Were A Bell》「Relaxin'」(Prestige)
既然我們說爵士樂是即興，樂手在其中其實也玩得很快樂，譬如有時候他們會在正常的曲式進行中加入一些東西，我們說Tag，就是一種尾巴的感覺。這樣算過一遍，你就會知道曲子的行徑其實是有一種規律。到這樣有什麼問題…大家好像都很累的樣子…（從未這麼仔細聆聽爵士樂？！）
爵士樂是不是只有這樣子而已？當然不是，我們放一個刺激的好了！音樂家的個性會影響他的音樂，譬如說今天我是越南的音樂家，我就要把爵士樂做出我的感覺，把周遭的東西寫進來。譬如假設我們是七○年代出生的，七○年代時崛起的樂手，當時有一種音樂叫「Funk」，他們會想說：「我可不可以把Funk與Jazz放在一起？」可以呀！可是他們做出來就不只像Funk，還有很多爵士樂的段落，以及即興的東西。像這樣的東西，因為受到很多爵士樂的影響，爵士樂手也不斷地參與投入，我們還是認為它是爵士樂，把它“認定”為爵士樂，你們可以聽聽看，這種東西就叫做「Jazz
Funk」，也有人會叫它Fusion，其實它是Jazz Funk：
Brecker Brothers - 《Some Skunk Funk》「The Brecker Bros.
Collection, Vol. 2」(Novus) 
怎麼樣？很刺激，對不對？所以說他們有一種觀念，就是說我把所有的東西都推到極致—我節奏要很難、我旋律也要很難，什麼都要很難！這就是所謂Difficult
Music。至於就有些人就會想說：「能不能不要做那麼趕的？」所以就會做出這樣的感覺。剛才的音樂跟現在的音樂都有很深的Funk影響，這種的話蠻多人叫它「Soul
Jazz」、「Acid Jazz」：
John Scofield - 《I'll Take Les》「Hand Jive」(Blue Note)
有一些舞曲的感覺mix在裡面，很簡單的旋律，像不像MTV台的音樂？如果你比較喜歡聽Funk或是一些Hip
Hop的東西，這樣的音樂可能就比較適合你，就是這樣屌屌的、酸酸的，這就是所謂的Soul Jazz。
譬如說，有一個人他說我想要用爵士樂的這些和聲來寫出一種新的東西出來，結果寫出來非常好聽，大家都很喜歡，可是他的東西聽起來跟「叮-吉哥」完全沒有關係，可是還是很好聽，你們聽聽看：
Jaco Pastorius - 《Three Views of a Secret》「Word of Mouth」(Warner
Bro.) 
這個Bass手有人知道是誰嗎? 這位Bass手叫做Jaco Pastorius，這裡有沒有彈Bass的？如果有人在玩樂器的，就應該知道Jaco。接下來，我可不可以把爵士樂跟拉丁樂放在一起，就像我們剛剛提到的《The
Girl From Ipanema》？還有一種，他說我要做得比較好聽一點的，這有點像廣播的配樂：
Chick Corea - 《Friends》「Friends」(Polydor) 
為什麼我們還叫它爵士樂呢? 因為它的和絃跟旋律的關係還在，然後節奏它是從拉丁音樂借過來的，而Chick
Corea本身也是一位了不起的爵士鋼琴家。
大家在網路上可能常常會看到有一些人常常在吵什麼東西不是Jazz，什麼東西是Jazz。不要忘記了，如果你是一個爵士音樂家，以一個音樂家而言，爵士音樂就是要表達你自已，所以我們會有即興，可是有些人就會認為說：我要去做我自已的作品，那這時候就會有兩種可能︰第一種就是我們從外在去探索，像剛才這樣，去做巴西、拉丁，然後拿Funk的東西加進來等等；另外一種就是內在的—我是法國人，我不是美國人，我要有什麼感覺？我是日本人，所以我要不要想想看，爵士可不可以用這樣的東西去變化？然後做出我自已的樣子，譬如我們剛剛聽的ECM廠牌音樂，像這樣的東西其實很多，可是他們的出發點都是一樣的，譬如說他們的精神還是一樣的。所以我們還是認為這些音樂是爵士樂的一部份。
有時候你們會被商業的炒作炒過頭了！你們會覺得說好像聽哪個是比較有氣質、哪個是爵士樂，那像這個叮-吉哥的就是過時不流行的東西，但是我覺得一個健康的態度是：你必須對每一種音樂都要尊重，你不喜歡，可是你知道有人喜歡這種音樂，你就要去尊重他，而不是去跟人家對罵，說：你這個不是爵士，你那個是爵士…瞭解嗎？創作與欣賞爵士樂都需要有一種誠意。但是回過頭來，也不是說我今天就把台灣的歌仔戲拿來改一下，翻成叮-吉哥、叮-吉哥的Swing
Beat，這樣套上去就叫做爵士樂…歹勢，這是錯的！你看現在很多音樂家，他們都非常誠實，當他做一個東西，他把他的可能性無限延伸，他不是說我把現成的流行歌做成Swing，就叫做爵士樂，那就變得非常地迂腐了！這不是我們要的意思。
當一個爵士音樂家的人，就必須要從這些元素中去發展，發展到後來，就會變成爵士樂的“門派”愈來愈多的情形，而這樣新的東西回過頭來影響原來的傳統，就像活水循環一樣一直回來、一直回來、融合再融合，一定會生產出更多新的音樂型態或風格，這是避免不了的！譬如下禮拜要來的Wynton Marsalis，他就是要守住爵士Big
Band的傳統，他自願要堅守那個崗位，如果他不堅守住的話，就會變成現在這種情況，大家在爭辯哪一種是爵士？哪一種不是？情況就會非常混亂，當然多元是好的，但是脈絡會愈來愈模糊找不到了！譬如有些人就會很誇張，我們剛剛說到七○年代有Jazz
Funk，有的人說：我不是美國人啊！我覺得美國人沒有什麼東西，沒有什麼背景，而我是英國人，英國最值得驕傲的是搖滾樂（Rock），像Beatles就是一種Rock，加上在七○年代有很多世界上的氣氛的影響，他就會想去追求心靈上的解脫，什麼搖滾運動、解放運動；甚至有些人就會去學瑜伽，然後去印度、抽大麻，什麼愛與和平之類的東西。可是如果那是表現在搖滾音樂裡面，很多人是就這樣頹廢的。但七○年代的爵士音樂家表現方法就不一樣，他會很認真地思考：我知道爵士樂、我也知道古典樂、我也知道搖滾樂，而我對印度音樂很有興趣，如果我是爵士音樂家，我就要做出一個不一樣的東西，他就做了這個：
Mahavishnu Orchestra - 《Birds of Fire》「Birds of Fire」(Sony)
你們應該知道一個人叫Jimmy Hendrix吧？這個樂團的團長John McLaughlin就用他那種感覺—就是Rock—又加上印度的節奏跟和聲，可是大家還是認為他是一個爵士樂的脈絡，因為他用了很多爵士樂的東西，那像這樣的東西又是受到什麼樣子的東西影響呢?
恰好我們今天講到「Kind of Blue」，應該還要提到一個東西就是Modal，就是「調式概念」。你們有沒有聽過什麼叫「調式爵士」？就是一首曲子，它在和聲跟曲式上已經不再是一大堆和絃堆在那裡。想想看：Bebop跟調式最大的差別是什麼？我今天可以跟幫你們傳授“必殺密技”（眾人笑）—Bebop跟調式最大的差別，就在於「和絃」︰Bebop的和絃就是很多，每一小節就兩個，樂手就一直在調性裡面即興，就是一直去編織—我現在要怎麼去串這些音、把它們串到曲子裡面等等。在調式裡面不一樣，像你們剛剛聽《So
What》，它變成說只要一兩個和弦就好了，我回歸純樸。就像原來有宮筆畫一樣，但現在我回歸到只用黑、白色調，製造很多留白。可是我還是留著節奏跟絃律，只是把和聲進行簡化。
這樣看起來好像很簡單，但是爵士樂手不是這樣想的而已哦！他們從和聲延伸出去很多方法，可以讓它變得很複雜。在Bebop裡面是很複雜的和聲、曲式，但是沒有那麼困難，你只要把和絃弄好、技術弄好就可以了，然後再去“織”就對了；但在調式裡面不一樣，我把和聲變得很簡單，可是我即興要用得很難，讓你們看不出來我在做什麼，所以你們有時候會聽到我們說他play
outside，就是「故意地吹到外面去」。至於你們聽到的那些Hard
Bop、Post Bop，那個Bop就是很多和絃就對了！可是在調式爵士裡面就很少這樣，譬如說他用一個和絃或兩個、三個，就一排排過去。這樣子的型態就很容易出現在小調裡面，你可以聽聽看像John
Coltrane，他就做了很偉大的事情，他把一部電影的曲子—我們剛不是有一首《Someday
My Prince Will Come》嗎？—那John Coltrane說：我可以做「真善美」的音樂《My Favorite
Things》，他就把這首歌曲的和絃進行拿出來引用調式概念，以這種方法來演奏它，聽聽看，可能跟你們想像中的不太一樣：
John Coltrane - 《My Favorite Things》「My Favorite Things」(Atlantic)
它已經不再是一種輕鬆的，而是一種較宗教式的感覺。我們可以再聽聽他把這種概念再強化，追尋至高無上的愛的感覺：
John Coltrane - 《Part 1 - Acknowledgement》「A Love Supreme」(Impulse!)
他的作品裡面最有名的就是這張專輯，這就是他結合了所謂的自由爵士與調式爵士的理念呈現。
今天因為時間的關係，我沒有辦法放太多的CD。
有人會說這樣的東西太“重”了！他不要，他會說我可不可以回到原來的爵士樂三重奏？大家知道Bill
Evans吧？那就是另外一種感覺，是比較細膩的，如果你們有他的CD的話，你們回去聽你們會發現鼓跟貝斯在跟鋼琴對話，三個人變成一個三角形，剛剛是五角形，現在是三角形，一下子大、一下子小，可是他們還是持續往前走。那就變成之前是五個人得妥協，現在人變少了，三個人就可以對話；兩個人也可以對話，也可以合奏，那一個人的話就隨便你，愛怎麼做就怎麼做。所以三個人合作爵士樂其實是蠻了不起的方式，Bill
Evans他創造了這樣的感覺，後來還有個傢伙叫做Keith
Jarrett，他更是把這種東西發揮到極致。他說：我可以做這一種叮-吉哥，叮-吉哥，可是我比較想做一種對話性的感覺，他把整個感覺加上一點Free，還加一點古典樂的感覺，就做出這樣的音樂，可以聽聽看，也許你會喜歡這樣的感覺也不一定：
Keith Jarrett - 《All The Things You Are》「Standards, Vol.1」(ECM)
它是一種比較詩意的感覺、行雲流水的感覺，可以感受到三個人沒有電腦機器的輔助，可是三個人一直在前進、對話。
OK，今天因為時間的關係，其實我們也放了很多的音樂，雖然有一些專輯我們沒有放，不過你們大概可以感覺到我要講的那個意思。我個人希望的重點是：今天第一次跟大家見面，我們端很多菜出來讓大家選，讓大家自已去試，看你喜歡什麼？然後大家待會兒可以來前面看有哪些專輯你覺得還不錯的？你就可以去買，從這個地方延伸出去，當然也希望你們一開始聽這個東西，不要有什麼很大的壓力，慢慢地你們就可以透過網路或其他管道去了解一些專輯，可以得到很多資訊，你可能會開始去買很多的唱片，就好像收集郵票、汽車，這總比你去賭博好多了！
如果你想再知道這些相關訊息的話，也可以請各位上我們的網棧。對於這些CD與音樂，我們都會在網棧上做比較譜面的解釋，或者你想收集相關資料，以及延伸的資訊，或學習爵士樂的管道及方法，這個網棧都可以幫助你。往後的一些爵士音樂活動，我們也會發佈在網路上。有一些活動、音樂會、講座等我們都可以再做一些比較嚴謹的討論，而不是聽完就算了！這樣一來你可以獲得更多的心得，如果有些東西你覺得太難的話也無所謂，你就學你要的就可以了！好吧！那麼大家還有什麼問題嗎？今天謝謝大家！
（某觀眾舉手，請老師再表演一次，老師應觀眾要求演奏了《Autumn Leaves》）
東海愛樂社主辦的「打開耳朵聽爵士」講座，在眾人的掌聲中順利落幕 d^^b
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