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名稱：Wayne Shorter -
「Speak No Evil」 編號：Blue Note 0777 7 46509 2 樂手：Wayne Shorter (ts) , Freddie Hubbard (tp) , Herbie Hancock (p) , Ron Carter (b) , Elvin Jones (d) 日期：December 24 , 1964 曲目：1. Witch Hunt 2. Fee-Fi-Fo-Fum 3. Dance Cadaverous 4. Speak No Evil 5. Infant Eyes 6. Wild Flower |
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凱雅說： |
這張專輯實在是重要中的重要之一啊！先看看這幾位名大師Freddie Hubbard、Herbie Hancock、Ron
Carter、Elvin Jones，呼呼…每位的演奏都值得聽上百遍以上，再說說Wayne Shorter的作曲，他的和絃排列非常有一獨到的風格，有時在同一樂曲中所引用之調式也會令我十分佩服。 對學習任何爵士樂器的樂手們，或喜歡Wayne Shorter的樂迷來說，此張專輯的每首曲子都是值得練習、分析、聆聽與演奏的。慢板的《Infant Eyes》，和絃進行不算簡單卻能有如此優美的旋律於上，《Wild Flower》是讓我分析好久，也練啊練得很辛苦的曲子，《Fee-Fi-Fo-Fum》則很有Blues味道，前奏的Voicing就已經讓我喜歡的不得了，再往下跟著樂曲的ABA段落前進，真的是會著迷很久。《Dance Cadaverous》與《Speak No Evil》也都是精彩連連……還有一首《Witch Hunt》，它有一段花俏快速的前奏後，以另一速度進入Swing……主旋律再出現，每次只要練Trio練到這首曲子，哈！鼓手和貝斯手都好像活過來了一樣。 當然Wayne Shorter還有許多專輯、許多樂曲都非常地重要，我覺得他真的真的有太多好作品了，這是一張讓我可以從頭到尾都喜歡的專輯之一喔！(2000.12.10) |
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名稱：Chucho Valdes &
Irakere - 「Indestructible」 編號：Iris Musique 3006 036 樂手：Jesus "Chucho" Valdes (p) , Oscar Valdes (voc , perc.) , Calos del Puerto (b) , Carlos Emilio Morales (g) , Enrique Pla (d) , Miguel "Anga" Diaz (perc) , Juan Mungia , Adalberto Lara (tp) , Carlos Fernandez Averhoff (ts) , Cesar Lopez (as , bs) 日期：1998 (?) 曲目：1. Pare Cochero 2. Indestructible 3. La Mujer 4. Como Fue 5. El Viandero 6. La Peleona 7. Keysi 8. Te Doy 9. Serenata En Batanga 10. La Pastora |
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凱雅說： |
對我來說，拉丁音樂又是一種值得花上另一輩子來學習的。IRAKERE這個團體所呈現在這張專輯的風格相當地多樣化，而著名的鋼琴暨作曲家Chucho
Valdes在這裡創作了有九首樂曲，他運用到許多Afro-Cuban的各種風格，將其混合使用。 由第一首開始直到最後一曲，總是讓我有不一樣的驚喜 ：如果能讓Son、Danzon、Bolero或Salsa等這些原來比較純的Afro-Cuban Music更活，這裡每一首樂曲都很具變化性，有兩首甚至十分地流行融合風。另外，Chucho Valdes所安排在各樂曲的前奏，與每一樂段連接至打擊樂器即興的橋段，都是值得細聽的部份。 關於前一段提到的Son、Danzon……等各種不同的風格源由，如果能在聽拉丁音樂以前先小小暸解一下其背景，特別又區分一下每一種的打擊樂器節奏、鋼琴的特定PATTERNS與貝斯的彈奏有所不同，再來聆聽時將會有別於原來的欣喜喔！這些資訊可於以下皆由Rebeca Mauleon所著的兩本書中讀取：「101 Montunos」與「Salsa Guidebook for Piano & Ensemble」。(2000.12.17) |
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名稱：Sarah Vaughan -
「Crazy and Mixed Up」 編號：Pablo Today CD 2312 137 樂手：Sarah Vaughan (voc) , Roland Hanna (p) , Andy Simpkins (b) , Harold Jones (d) , Joe Pass (g) 日期：1982 曲目：1. I Didn't Know What Time It Was 2. That's All 3. Autumn Leaves 4. Love Dance 5. The Island 6. In Love In Vain 7. Seasons 8. You Are Too Beautiful |
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凱雅說： |
Sarah Vaughan是我最最最喜歡的爵士歌手，有這張專輯至今已經好幾年囉！就是這麼耐聽……！先說說其中最勁爆的《Autumn Leaves》，鋼琴前奏的出現隨即帶來強烈的Big
Band色彩，十六小節相同的Comping節奏與吉他俐落的即興後進入此曲主要和絃格式，Joe Pass仍繼續精彩的即興，在一段Chorus之後，令人振奮的歌聲開始了下面幾段Chorus的“奔馳”。她可說是唱（Scat）了許多Big
Band裡管樂器們的效果，還不時地帶領另外的樂手飆往一處高點，這樣的動機反覆了不少次，接著急速地半音下行，像溜滑板一樣，讓一個四重奏生動地不得了。（為了讓大家更清楚並體會Sarah這段即興的精采，將一併把採譜放於《採譜分析》區） 《I didn't know what time it was》與《That's all》兩首樂曲的詮釋亦是恰到好處，聽得全身都舒暢極了，尤其在《That's all》中的鋼琴即興真的非常好啊！雖不是那種很新穎的手法，光是從頭到尾的即興…整個句子與句子間的組成與蘊釀是相當成功的。四首Ballads的感覺很溫暖，《Love dance》與《You are too beautiful》的旋律線高高低低起伏不定，但配上低沈渾厚的歌聲……實在美得無話可說。《Seasons》是鋼琴手的作品，讓我覺得有一種“百老匯”的影像出現，《The Island》則是以抒情的Bossa來表現。再來就是俏皮的《In love in vain》，Sarah已是旋律與即興同時來了，在接近結束以前，一波波Lay Back三連音的前進，將這首樂曲的張力拉啊拉…… 我想有這張專輯的人應不少，仔細享受享受Sarah Vaughan的那種律動吧！聆聽爵士歌手的即興對樂手來說是很重要的，如果再抓下一兩句跟著唱，身體也隨著搖擺，嗯！這可是能幫忙你Swing的好方法喔！ （這段推薦送給2000年暑假與我們在台中聚會的爵士迷朋友們！）。(2000.12.24) |
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名稱：Art Blakey's Jazz
Messengers At Birdland - 「Ugetsu」 編號：Riverside OJCCD-090-2 樂手：Art Blakey (d) , Curtis Fuller (tb) , Freddie Hubbard (tp) , Wayne Shorter (ts) , Cedar Walton (p) , Reggie Workman (b) 日期：1963 曲目：1. One By One 2. Ugetsu 3. Time Off 4. Ping-Pang 5. I Didn't Know What Time It Was 6. On The Ginza 7. Eva 8. The High Priest 9. The Theme |
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凱雅說： |
Art Blakey's Jazz Messengers這個在爵士樂史上佔有重要地位的樂團，有非常多經典的錄音。也許是因為薩克斯風手Wayne
Shorter的關係，讓我往前找到他有參與之專輯來聽一聽，在此專輯裡他的作曲仍是我很欣賞的，「Ugetsu」這張專輯有四首曲子皆為他所作。如果看看這六位樂手的名字，他們每個人都各有其著名的〝Sound〞，最容易辨認的就是Art
Blakey的演奏，總是有一股能把其他樂手吸過去的勁道，多聽個幾次就越覺得他在整個演奏上將小鼓與鈸詮釋的那麼有趣、豐富。今年十一月因看Mal
Waldron的音樂會，我居然是坐在老牌貝斯手Reggie Workman的正後方，紮實沈穩的演奏讓我非常地感動，而且他是一邊彈奏一邊舞動雙腳與身體喔！ 全部的曲目當中，我最喜歡的是《Ugetsu》，其實這首為爵士鋼琴家Cedar Walton所作的曲子，又名為《Fantasy In D》，全曲持續著亮麗的風格，鋼琴手也給予豐厚的和聲來搭配。如果想找到一個在大調色彩裡舒暢即興的好例子，Wayne Shorter與Curtis Fuller的Solo應該可以當成很好的範例。而Cedar Walton的即興也很精彩喔！有時似乎有一點McCoy Tyner的感覺，但一下子又覺得不是那麼地熱火剛強，他有一種特別的聲響介於輕巧與勇猛之間。這也是一位與Paul Blay一樣，爵士音樂史書上不怎麼提到的鋼琴家，但他有許多好的錄音與演奏確實值得欣賞學習的，我將於日後的「不可遺漏之爵士鋼琴家系列」中介紹他。 第五首的《I Didn't Know What Time It Was》，我建議各位可以與Sarah Vaughan的「Crazy And Mixed Up」中的同一曲來比較比較，《Time Off》、《The High Priest》、《Ping–Pong》三首樂曲由Curtis Fuller與Wayner Shorter所作，你可以聽到長號手與薩克斯風手、小號手Freddie Hubbard，於樂曲一開始向前齊飆，接著分別有競賽似的演奏，尤其鋼琴手於這三首都有出色的即興，再聽聽後一首之音樂情緒的構築與強弱起伏的變化，也都是很令人手足舞蹈的，也許你有興趣的話，再把「Speak No Evil」拿出來回味一下吧！(2000.12.31) |
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名稱：Tommy Flanagan
- 「Giant Steps ~ In Memory Of John Coltrane」 編號：Enja CD 4022-41 樂手：Tommy Flanagan (p) , George Mraz (b) , Al Foster (d) 日期：1982 曲目：1. Mr. P.C. 2. Central Park West 3. Syeeda's Song Flute 4. Cousin 5. Naima 6. Giant Steps |
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凱雅說： |
對爵士鋼琴家Tommy Flanagan來說，John Coltrane與他最知名的作品《Giant Steps》給了他最難忘的回憶。當時，Coltrane確實在錄音之前將《Giant
Steps》的譜交給Tommy Flanagan，鋼琴手並沒有想到原曲的速度有那麼快，一要錄音才…O-Oh！聽聽原來的著名專輯「Giant
Steps」版本，你（妳）會發現鋼琴手的彈奏是以比較優美的手法來即興的，並沒有太炫技的句法，而且還使用較多的和絃配置（Voicings）來詮釋。因為這首樂曲的和絃進行在當時是一項創舉，並不是那麼容易能即興得很〝讚〞的，Coltrane的即興當然是經典中的經典囉！這樣的和絃進行在後來被稱為「Coltrane Changes」，是一項很重要的爵士樂曲式，也影響了當代爵士和聲與理論的發展。 所以囉！堂堂爵士鋼琴家也許有些要〝雪恥〞的意味，這張獻給Coltrane的Trio專輯就叫做「Giant Steps」，專輯中的六首樂曲全為Coltrane的名曲。比較比較之前所彈的，這裡出現了許多線性的句子，每一次由動機的發展至結尾，讓人覺得寬闊地多。其中更多了幾處十六分音符、跟Coltrane學的「1-2-3-5」Digital Pattern，與浮動式節奏（Shifting）的彈奏，嗯嗯…很有趣！雖然偶爾會聽到他打到幾個錯音，但我覺得無傷大雅，應該能說是一個成功的即興了。 《Mr. P.C.》這首爵士音樂家Jam Session時常演奏的世界大名曲，其實是一首Minor Blues，而P.C.指的是貝斯手Paul Chambers。這首曲子的即興是整張專輯我最欣賞的，簡直是乾脆又清楚—即興的一開始鋼琴手只以右手彈奏，偶爾幾個左手的重低音點綴，然後一股腦兒直奔到第五個段落後，左手再來給予幾次管樂斷奏式的和聲Comping，隨即又交由右手來延續到底，呼！接著由貝斯來接手，再聽聽貝斯手George Mraz的即興，他則是以原有的主旋律為根本來創造句子，也出現了一些不錯的點子哩！ 鼓手Al Foster在《Syeeda's Song Flute》中表現了不少妙趣的演奏，穿插於鋼琴的即興之中，演奏至中間段落時轉變為拉丁風格，氣氛也隨即高昇…鋼琴有幾個很好的句子在此時出現啦！再注意聽這首《Cousin Mary》，Tommy Flanagan的即興實在是非常地言之有物，最令我欣賞的是音與音之間的抑揚頓挫（Articulation），以及和絃音、琶音與Blues等句法的並用自如，時而平穩時而驚奇。 兩首抒情樂曲《Central Park West》與《Naima》，皆各具有其作曲上的特殊意義。前者使用了前面所提及的「Coltrane Changes」，後者則是爵士音樂史上第一首使用「Pedal Point」來貫穿全曲的樂曲。這兩首曲子的旋律與色彩都十分地內斂，總是讓我越聽越感動，尤其又真的在琴鍵上彈過幾次後，再找出Coltrane的版本來感受一番，我更強烈地覺得Coltrane並不是只有吹那種快又猛才是精彩，在傳達音樂的方式上才是他偉大的地方。 本來於1998年的北海爵士音樂節，可以看到Tommy Flanagan本人與鐵琴大師Milt Jackson的合作演出，但當時因前者生病臨時改為另一名鋼琴手Kenny Barron。幾次聽Tommy Flanagan的其他專輯，也非常地喜歡，真希望能真正親眼見到他演奏啊！(2001.01.07) |
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名稱：McCoy Tyner - 「The
Real McCoy」 編號：Blue Note 0777 7 46512 2 6 樂手：McCoy Tyner (p) , Joe Henderson (ts) , Ron Carter (b) , Elvin Jones (d) 日期：1967 曲目：1. Passion Dance 2. Contemplation 3. Four By Five 4. Search For Peace 5. Blues On The Corner |
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凱雅說： |
在這幾年的爵士學習與演奏過程中，常有拿出許久前買的專輯再次聆聽，邊聽邊笑…終於又了解到一位鋼琴家的彈奏語彙了！以前有這張「The
Real McCoy」的時候，總是聽得蠻爽的…卻又糊裡糊塗，也非常想彈這些曲目，三年前的一次室內樂團就演了裡面的《Contemplation》，可能當時我只是照著和絃即興，其實還沒能曉得這首曲子的變化性有那麼地大啊！ McCoy的作曲形式已經不再像是以前爵士樂曲的和絃進行了，這些樂曲都是以調式（Modal）的形式來構成。例如《Contemplation》，全曲只有三個和絃：Cm、AbMaj7、G7，旋律線則是非常明顯的Aeolian色彩。不過即興的空間變大了，你（妳）可以清楚地聽到McCoy彈奏許多十六分音符快速的五聲音階，左手的Comping則使用了強烈的四度和聲，配上右手的即興時而「In」時而「Out」，而薩克斯風手Joe Henderson的句子是環繞著原來的Aeolian調式作變化。 說到專輯中的第一首《Passion Dance》，我自從喜歡上這首曲子後一直夢想能好好的彈它，終於得到老師的〝許可〞，今年我可以徹徹底底的研究這首樂曲，並確實地與樂團演奏，實在太高興了！每次聽總是被McCoy的威力所震懾。先來聽聽主旋律有兩種動機，第一次是以F7sus4為主，旋律就是由此和絃而來的。第二次可聽到貝斯手Ron Carter持續彈奏Bb的Pedal，鼓手Elvin Jones揮灑著鈸烘托氣勢，注意聽主旋律則是以Eb五聲音階為主。McCoy在即興時有一個很明顯的丟「低音〝炸彈〞」的手勢，還有很多複合式的節奏運用於左手的Comping，加上右手即興得上天下地，鼓手與貝斯手又一併地〝助長火勢〞，全曲就這麼樣強悍地進行著。 《Four By Five》的作曲蠻有趣的，Joe Henderson吹奏主旋律，其他三人一同奏出四次的第一拍重音後，下一句旋律以切分的全音音階作上行，鋼琴則以一個全音的動機往上跟隨主旋律，對我來說有一點「身體被重重地甩幾下後再上下拉筋」的感覺。然後就聽到薩克斯風手的猛烈即興，Joe Henderson是最擅長運用「Sequence Patterns」來即興演奏「Outside」的了。 啊…終於有一首《Search For Peace》來緩和緩和囉！McCoy仍是彈奏了不少的快速音群，即興的同時有許多極為優美的Voicings，還出現了《Blame It On My Youth》與《Gentle Rain》兩首樂曲的旋律喔！最後一首《Blues On The Corner》已經是爵士樂Blues的重點作品之一啦！ 每位樂手都是演奏地〝重重〞的，尤其其中兩位（McCoy Tyner、Elvin Jones）塊頭很大。第二次前往北海爵士音樂節就親眼目睹Elvin Jones的演出，巨大的黑人露出那潔白的牙齒，穩穩地坐陣在台上。來到比利時的第一年也曾經看到McCoy的鋼琴獨奏音樂會，永遠無法忘記當時在台下實在感動得快哭出來了！(2001.01.14) |
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名稱：Bill Evans / Eddie
Gomez - 「Intuition」 編號：Fantasy OJCCD 470-2 樂手：Bill Evans (p) , Eddie Gomez (b) 日期：1974 曲目：1. Invitation 2. Blue Serge 3. Show-Type Tune 4. The Nature Of Things 5. Are You All The Things 6. A Face Without A Name 7. Falling Grace 8. Hi Lili, Hi Lo |
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凱雅說： |
我相信許許多多的爵士樂手及樂迷都會對Bill Evans的演奏有極深的著迷，他與Eddie Gomez的組合也是爵士二重奏的經典之一。 也許是《A Face Without A Name》這首三拍的樂曲先吸引了我吧！簡簡單單的和聲與清亮的線條是我喜歡它的原因之一，之二則來自其轉換為柔美緩和的四拍段落。主題部份很清楚的聽到簡潔有力的左手Comping，旋律呈現一波波的起伏，隨著音樂…好像走在有風車的田野間，涼風吹著非常地舒服。他所彈奏的即興就是很和絃音的句子而已，可是已經是美得足夠啦！ Bill Evans對旋律的重配和聲（Reharmonization）已有一種經典的聲響了，《Invitation》的一開始，Bill Evan以彈性的速度來詮釋的主旋律中，每個音都配上了令人讚賞的和聲，左手時而以半音、琶音的彈奏來銜接給右手。再聽接下來加上貝斯手的主旋律部份，又出現一陣絕佳的和聲配置，呼呼！！Bill Evan的即興手法非常地明瞭有序，當你（妳）聽到某一動機的啟動後，相同的動機漸漸地蹦出小花樣，越加越豐富以後，這個動機即演變成一串長句彈到頂點，新的動機又由此蘊釀出來，就算是如此地即興，他也還能使得強弱色調呈現地那麼真。 專輯裡還有另一首三拍的優美樂曲《The Nature Of Thing》，這裡Bill Evan同時彈奏鋼琴與Fender Rhodes，有一種「古古」的感覺。同樣的Fender Rhodes彈奏在《Are You All The Things》中也有強勁的即興，其實Bill Evans改了起頭的旋律，和絃進行仍舊是《All The Things You Are》，這首爵士經典曲是每位樂手必知的樂曲喔！（於採譜分析區中有Bill Evans另一版本的《All The Things You Are》譜例與分析，可以比較比較） Eddie Gomez在《Falling Grace》一曲中先行即興後，Bill Evans加入著名的主旋律，此時貝斯手在主旋律演奏的同時仍繼續即興。應該提到此曲的作曲者Steve Swallow，他也是重要的貝斯手之一，這首樂曲在Chick Corea與Gary Burton的專輯中也有出現，對爵士鋼琴手而言，這已是一首鋼琴手的重要爵士樂曲了。Bill Evans在此以鋼琴與Fender Rhodes兩者進行即興，有時左手以Fender Rhodes來Comping，右手則以鋼琴來即興演奏，倒是造成一種渾濁的好效果。 這張專輯只是Bill Evans的好專輯之一，喜愛他的樂迷們應該再多找些他的經典專輯來聆聽，爵士鋼琴手應該花一些時間專心了解他的演奏手法。因為多少年來，有許多的爵士鋼琴家都從聽他的演奏中學習，不少著名的爵士樂手都受到他的影響。(2001.01.21) |
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名稱：Mulgrew Miller
- 「Hand In Hand」 編號：Novus 63153-2 (BMG) 樂手：Mulgrew Miller (p) , Eddie Henderson (tp , flug) , Kenny Garrett (as , ss) , Joe Henderson (ts) , Steve Nelson (vib) , Christian McBride (b) , Lewis Nash (d) 日期：1993 曲目：1. Grew's Tune 2. For Those Who Do 3. Thinkin' Out Loud 4. Leilani's Leap 5. Like The Morning 6. Hand In Hand 7. Return Trip 8. Waltz For Monk 9. Neither Here Nor There |
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凱雅說： |
有一回，為了室內樂團要作一首Steve Swallow的《Willow》，聽了多次原專輯「Real
Book」的錄音演奏，當時聽到Mulgrew Miller的彈奏，嗯！真的很好！否則怎麼會有那麼多同為爵士音樂家的人來推崇他呢！ 而這張「Hand In Hand」則是Mulgrew Miller後期於NOVUS唱片所錄的專輯之一，參與此專輯的樂手各個都是爵士名手，其中還包括一位鐵琴手Steve Nelson。九首樂曲全為Mulgrew Miller的創作，每一首樂曲的型態與色彩都很不一樣，不是那種勁速又摩登的聲音…整個音樂非常地「滿」，聽完後好像「飽餐一頓」似的。 我也由此張專輯中的大部分作品中發現一有趣的地方，Mulgrew Miller與Joe Henderson兩人在作曲上對和絃的使用頗有相同愛好的喔！Joe Henderson在他的諸多名曲如《Inner Urge 》、《Black Narcissus》等中有大量的Major7#4和絃連續排列，這種「Constant Structure」形式的作曲方法也已經成為現今爵士樂創作的重要手法之一了。而Mulgrew Miller使用的份量還真多啊！不只有Major和絃，連續好幾個Minor的和絃進行也出現地很頻繁，這樣的手法少了過多的Ⅱ–Ⅴ和絃，的確使得爵士樂曲聲響更寬了。 先說說《For Those Who Do》這首Bossa Nova曲風的樂曲，光是主旋律就給了不少驚喜，絕對不是那種平常的Bossa色彩。後頭Kenny Garrett的高音薩克斯風即興，雖不太長卻相當出色，其中幾句音階式快速上下的變化句型，實在是出現地嘟嘟好。我也喜歡這首氣氛有點懸疑的《Thinkin' Out Loud》，鋼琴、小號、鐵琴與兩位薩克斯風手各有精彩的即興，鋼琴手對整個和聲的配置與Comping都很具有重點，能讓正在即興的樂手所呈現的句子十足加分。 《Leilani's Leap》的風格有點兒像輕型的McCoy再加上一“小匙”的流行味，《Like The Morning》是其中最柔美的一首樂曲，鋼琴與鐵琴手相繼地演奏了優雅的即興，再配合管樂的和聲烘托，啊！非常祥和的感覺。聽啊聽到《Hand In Hand》的時候，真是蠻有意思的，居然來這麼一首像Les McCann風格的曲子，讓我邊聽邊覺得好笑，每位樂手的即興都精彩又有趣！馬上聽到很多Blues味道的句子或轉音，尤其Kenny Garrett的即興將鼓手與貝斯手帶到另一境界後又拉回原位，後頭還來一段「大家一同即興」後再回主題。 看看，像這麼一位老樂手也找、年輕樂手也找，在不少的專輯中都持續有“搶眼”演奏的爵士鋼琴家，你（妳）能說他不重要嗎？(2001.01.28) |
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名稱：Michel Petrucciani
Sextet - 「Both Worlds」 編號：Dreyfus Jazz FDM 36590-8 樂手：Michel Petrucciani (p) , Steve Gadd (d) , Bob Brookmeyer (tb) , Anthony Jackson (b) , Flavio Boltro (tp) , Stefano Di Battista (sax) 日期：1997 曲目：1. 35 Seconds Of Music And More 2. Brazilian Like 3. Training 4. Colors 5. Petite Louise 6. Chloe Meets Gershwin 7. Chimes 8. Guadeloupe 9. On Top Of The Roof |
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凱雅說： |
嘿！當我再一次地來寫這難以忘懷的音樂時，雖然是以CD播放，腦海裡全是親眼見到Michel
Petrucciani的同專輯、同曲目的北海爵士音樂節現場演奏實況，邊聽邊讓我起雞皮疙瘩拳頭緊握。 Petrucciani也是爵士樂中的「快手」鋼琴家之一，但卻與那幾位名家大大地不同。細聽他的作曲與即興所選擇的音，造就其多數的作品風格呈現亮麗的色調。他的主旋律部份已強烈地表達一或兩個主要的動機，有時以稍微的模進與節奏上的加以變化來延續原有的旋律。既使如慢板的樂曲，左手已經配合了多麼豐富的和聲，旋律依然清晰迷人，你（妳）能很放鬆地讓耳朵分別享受他兩手之間的彈奏，而且每一首樂曲都讓人能輕易地記住。 CD一放，馬上有鼓手Steve Gadd的「契可契可、契可契可」，加上大鼓的複點重拍聲，好像馬達啟動…迫不及待想要聽到下一個新的聲響。這首《35 Seconds Of Music And More》的編曲倒是讓我覺得有一點親切感喔！因為長號手暨編曲家的Bob Brookmeyer使用了不少的齊奏手法，好像我們的三台大樂隊哩！在鋼琴即興時，三管以多次不同的和聲來鋪底，尤其鋼琴於第二個Chorus的即興做反覆式的Blues六連音彈奏，底部疊上另一管樂和聲後，樂曲的聲勢越是高漲。兩位近來極受矚目的新秀：小號手Flavio Boltro與薩克斯風手Stefano Di Battista ，在其中亦有很強力的即興。 熟悉Petrucciani的樂手或樂迷們對這首拉丁風格的《Colors》都已經是朗朗上口的了。主題的前半段以平穩的方式前進，然後出現一小段貝斯與鋼琴旋律琶音上行的齊奏，有如一小小的驚喜一般後，鼓與貝斯帶領進入拉丁的節奏中，隨即再出現平穩的主題，搭配管樂的和聲做片刻的緩和後，鋼琴以B的單音彈奏簡短的節奏來導入下一段的即興，總是令人驚嘆他即興時經常將Blues的點子混合其中彈奏。順帶一提，1999年回台巡迴時曾演一首他的《Black Magic》（「Live」專輯，Blue Note），當時下了一番工夫聆聽，覺得真是一首很好的樂曲，很特別的主題架構與十足精彩的Blues即興，有興趣的朋友們不妨再拿出來仔細聽聽。 提及《Training》的前奏，音樂會現場的景象又再度浮現，因為當時座位距離舞台很近，差點沒振奮到衝到台上去。這樣的三管編制所呈現的效果蠻有威力的，等貝斯手Anthony Jackson的低音一滑、鼓手以Cow Bell混合輪奏後，全體一同進主題，YA！這裡你（妳）可以聽到Flugelhorn與高音薩克風、長號手漂亮的輪番上陣。《Petite Louise》一曲有鋼琴極唯美絢麗的Solo與高音薩克斯風甜美音色的輝映，《Chimes》的旋律是忙碌有趣，再配上有點“熱門音樂”的節奏，整曲就這樣一直繁忙緊湊地持續著，《On Top Of The Roof》在帶有一些蘇格蘭風味的管樂前奏後，出現輕巧跳躍的主題，全曲就環繞著這兩種色彩前進，當然Petrucciani仍是不時地彈出Blues的樂句。 其實聽了那麼多Petrucciani的音樂，都是那麼地亮麗。是不是就盡情來享受他所留下來的好作品，而別再以「殘缺、坎坷、老天的不公平」這樣的附加想像來套在這些美好的音樂上呢 ？(2001.02.04) |
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名稱：Enrico Pieranunzi
Trio - 「Plays The Music Of Wayne Shorter」、「Improvised Forms For Trio」 編號：Challenge Records CHR 70083 / 70084 樂手：Enrico Pieranunzi (p) , Hein Van de Geyn (b) , Hans Van Oosterhout (d) 日期：2000 曲目：First One - 1. Wildflower 2. Fall 3. Capricorn 4. E.S.P. 5. Teru 6. Deluge 7. Nefertiti 8. Pinocchio 9. Sleeping Dancer, Sleep On 10. This Is For Albert 11. Infant Eyes Second One - 1.~18. Form1~18 |
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凱雅說： |
數一數有多少位爵士鋼琴家已經“孕育”出一種精緻經典的「Trio Sound」了，Duke Ellington、Wynton
Kelly、Red Garland、Oscar Peterson、Bud Powell、Ahmad Jamal、Hank Jones……哇好多…還有哩…Bill
Evans、Keith Jarrett、Paul Bley……Brad Mehldau、Kenny Werner、Joey Calderazzo……哎！這麼多寫不完啦！嘿嘿嘿…這兒的這位義裔爵士鋼琴家Enrico
Pieranunzi是各位得“豎耳起敬”的喔！ 近幾年內，Enrico於「Challenge」這家唱片公司連續出了幾張很好的專輯。2000年，他同時發了這兩張於同一時間錄製的「Plays The Music Of Wayne Shorter」與「Improvised Forms For Trio」專輯，兩位與他合作的樂手：Hein Van De Geyn（Bass）、Hans Van Oosterhout（Drums），都是荷蘭籍的超級樂手，他們的年紀都算年輕的，已經是炙手可熱響叮噹的了。 先說他彈Wayne Shorter的這張吧！當然這些曲目是令我動心的原因之一，其二是很好奇Enrico會如何以Trio的方式來表現Wayne Shorter的作品。嗯！他的彈奏所帶給我的直接感覺是一種溫暖與親切，你（妳）不會聽到乒乒乓乓、稀哩呼嚕一堆音的即興。很清楚的，你（妳）能夠感受到有那麼一番有如Bill Evans的精緻，卻又有他個人的“手感”—沒有那麼多的深沈、沒有那麼多的犀利。鋼琴的音色的確使得原是由薩克斯風演奏的樂曲有另外的味道，有時Enrico只用了單音或雙音來表達主題，加上貝斯跟著彈奏一樣的音符之後，再適度地出現些許Comping…慢慢往前推動，有時清晰暢快地讓你（妳）不由得一路跟到底啊！裡頭的一首《Fall》的Voicing實在很美，曲風呈現微微的拉丁節奏，卻有意想不到的和聲來襯托﹔他對《E.S.P.》的賦予新“形象”值得你（妳）我佩服學習，這兒反而強調積極式的Comping手法，即興的句子也更趨創意有趣。 另外這張的曲目就是由第一至十八首的《Form》，YA！此時鋼琴、貝斯與鼓之間的“玩耍”更是來勁囉！從《Form1》開始：先呈現一股幽幽的民謠風，和絃進行只是一個很簡單的Fm–Bb7，Enrico將其賦予新旋律，並有貝斯淺淺地對話時而浮現。第二首是幾乎以Tensions所構成，也許對你（妳）的耳朵會有奇妙的刺激感，不過他於這段音樂所使用的節奏也是其有趣之處，乍聽有如Blues…可是…咦…？接著第三首貝斯手與鋼琴手之間兩條線像是相互堆疊拉扯似的，呼嚕一會兒隨即停止。馬上，又轉換為一空曠的旋律與蒼涼的小鼓聲…《Form5》以強烈的Bb音為根基，時而十足地律動、時而天外一筆的把節奏扭曲一番。下一小段《Form7》是以分散的四度十六分音符為右手的線條構成，左手則以低沈厚重的低音與貝斯齊步並行，像是破屋裡到處都在漏水…底層似乎不斷傳出低鳴聲…氣氛頗為詭異喔！ 《Form8》又把不安的情緒給拉了些回來，些許的小二度音程與平緩的和聲、旋律一起合成。第十與十一首之間有濃厚的色彩轉變，前者運用多次的音階下滑為動機，讓我感覺到如微風吹動水波般，一次又一次的浮動。後者則圍繞著Fm與Eb和絃，相同的旋律反覆著如機器一樣，鼓手又以連續的節奏不停地敲打著小鼓邊，好像有人一直在後頭催促著。在接著的段落裡角色互換了，鋼琴反而像起鼓手那樣地給予貝斯激進的節奏，偶而顯現一些小句子來為貝斯加分，越到後面貝斯與鋼琴就在氣氛越趨高漲時，漸漸又將角色互換了。哇！雖是小小段的自由即興，就已經聽到很多微妙的默契，三個人在無形間互相“接招”…哈哈果真好玩啊！再說說好笑的《Form14》，頑固的左手老是不移動那個出現許久怪怪的F#及A音，右手卻儘管優遊自在地彈著好聽的旋律，合著聽起來真是“尷尬”又精彩。 兩張專輯這麼同時地推出，確實是好料滿滿喔！誰說歐洲爵士音樂家就只是深沈意念、或埋在和絃堆裡尋寶，以構築出一種特有的聲響而已？又有人以為歐洲都是數不完的自由即興嗎？各位知道有多少像Enrico Pieranunzi這樣優秀的歐洲爵士音樂家，早已經建立出他們厚實的爵士樂領域了嗎？再告訴大家，義大利裔的爵士音樂家可說是歐洲爵士樂壇的人數眾多派喔！他們散佈在歐洲各地，住在比利時的另一位鋼琴大將Eric Legnini也是堪稱“恐怖”的，其他多位薩克斯風、小號、貝斯、鼓手等，都有技巧頂尖之人活躍於歐洲各國或其他國家，有機會再為大家介紹他們。(2001.02.11) |
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名稱：Hank Jones / Dave Holland / Billy
Higgins - 「The Oracle」 編號：EmArcy 846 376-2 樂手：Hank Jones (p) , Dave Holland (b) , Billy Higgins (d) 日期：1989 曲目：1. Interface 2. Beautiful Love 3. The Oracle 4. Blues For CM 5. Yesterdays 6. Blood Count 7. Maya's Dance 8. Jacob's Ladder 9. Trane Connections |
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凱雅說： |
之前曾經介紹過爵士鋼琴家Tommy
Flanagan的專輯，這次要提及的這位鋼琴家Hank Jones，又是你我都不能遺漏的了，更何況他的兩位兄弟Thad與Elvin更是爵士音樂史中重要的不得了的人物。他錄過不少關於Trio的專輯，以下將推薦的這張還有另外兩位重要樂手：貝斯手Dave
Halland與鼓手Billy Higgins。 從最經典的《Beautiful Love》說起吧！Oh…他是以Gm7b5來開始演奏F小調的版本，以前較常聽到或演奏的大部分是D小調。不過對樂手來說，遇到這種早已熟透了的樂曲，再怎麼轉成其他的調來演奏都是平常就該有的能力。這裡所呈現的色調屬於溫暖包容的“黑鍵”感覺，如果是D小調的色彩會亮得多。在即興的段落中，Hank Jones使用到許多爵士鋼琴的必用句，是值得學習的一首標準範例，還有在每一個Chrous裡都會出現的連續三連音樂句，也是非常漂亮的一種招式喔！在貝斯即興後有一段不算短的Tradin' 4，Billy Higgins以鼓刷細膩地表達每一四小節。當回到主題時，Hank Jones小小地彈了兩小節的後半拍Comping，好像那東歐舞蹈的感覺，並將最後一輪的主旋律彈成切分的，頗讓樂曲於結束前來個驚喜的意味。 另一首同樣是大大經典曲的《Yesterdays》先來一段優雅的前奏，要注意有幾處巧妙的和絃重新配置，使得老樂曲又有一新造型囉！接著貝斯與鋼琴彈奏四小節的低音旋律來迎接主題的到來，我個人蠻喜歡這一個短短的動機喔！這就是爵士樂有趣之處，同樣的一首樂曲給五位鋼琴家來詮釋，一定會出現各種令你我讚賞的絕妙好點子。這張專輯還有三首由貝斯手Dave Holland所貢獻的作品，嗯…不免又讓我想到有幾位名貝斯手的個人作品都非常地好，如Charlie Haden、Steve Swallow等。聽聽這首六拍拉丁風格的《The Oracle》，同樣一首樂曲也曾出現於薩克斯風手Steve Coleman的專輯中，以鋼琴三重奏來演奏蠻有大差別的耶！記得音樂院一位熱愛Steve Coleman的薩克斯風教授聽到此一版本時，一直高興地笑不停，因為他聽到Hank Jones的音色是那麼地輕巧明亮，完全被他的彈奏吸引到握著我的CD不放啊！ 《Blues For CM》是Dave Holland獻給前輩Charles Mingus的作品，此為一首Blues風格可是不是Blues曲式的樂曲（Bb7–Ab7–Db7–Gb7）。在一番即興的前奏後，進入主題部份，注意喔…聽聽即將前往即興的段落之前，出現了Charles Mingus的著名樂曲《Goodbye Pork Pie Hat》的主旋律。專輯裡還有一首《Blood Count》，是以多首美妙的慢板抒情樂曲著稱的爵士樂作曲大將Billy Strayhorn的作品，就如他的其他作品一樣，這首曲子亦是帶有幽幽的甜美色彩，應該是整張專輯我最喜歡的一首樂曲。由另一位貝斯手Ray Drummond所創作的樂曲《Maya's Dance》，是三拍的Jazz Waltz，我覺得光是主旋律就蠻有趣的，因為整個曲子的調性與和絃排列比較不尋常，第一次聽也許會有「咦…」的感覺，經過幾次的反覆後也越覺得好聽啊！我想整張專輯沒有一首樂曲會讓人掃興的。 至於Hank Jones其他的好專輯還有「The Essence」（dmp）、「Live At Maybeck Recital Hall，Vol.16」（Concord ）、「In Japan」（All Art Jazz）等，都是值得聆聽學習的。(2001.02.18) |
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名稱：Kenny Barron - 「Green
Chimneys」 編號：Criss Cross Jazz 1008 樂手：Kenny Barron (p) , Buster Williams (b) , Ben Riley (d) 日期：1983 , 1987 曲目：1. Softly As In A Morning Sunrise 2. Don't Explain 3. There Is No Greater Love 4. Skylark 5. Green Chimneys 6. Straight No Chaser 7. Time Was 8. When Lights Are Low 9. Morning Blues 10. Time Was (take 2) |
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凱雅說： |
曾經於海牙的北海爵士音樂節目賭兩場爵士鋼琴家Kenny
Barron的現場演奏：一是臨時代替另一名鋼琴家Tommy Flanagan上陣，與老爵士鐵琴名家Milt
Jackson的歷史性演出﹔二是他個人的精彩鋼琴獨奏，我們真的是很佩服這位“光頭海怪”踏實又精確的爵士鋼琴彈奏。對他另一強烈的演奏印象還有「People
Time」的這套錄音，雖只有他與薩克斯風手Stan Getz兩人的二重奏，已經足夠能讓我聽得飽上好一陣子囉！聆聽每位爵士鋼琴家演奏的有趣之處就是這樣啊…你（妳）可以聽同一個人彈獨奏、二重奏、三重奏、大樂團、甚至自由即興及各種不同領域的演出，每一項組合所該呈現的和聲、技巧都不同。所以說，能成為當今爵士樂壇之重量級鋼琴家的，確實都能稱作是全能的了。 今天推薦的這張則是Kenny Barron與Buster Williams（Bass）、Ben Riley（Drums）的Trio專輯，貝斯手與鼓手都曾是和Thelonious Monk一起合作過的樂手。所以還因此關係，後來三人組了一個名為「Sphere」的團體專做Monk的音樂。那麼先來看看這張「Green Chimneys」專輯中的兩首Monk名曲吧！ Yes！《Straight No Chaser》這首已經是爵士大名曲中之大名曲了，也可說是大夥爵士樂手能夠隨手就出招的Blues樂曲之一。這裡是以300的速度咻……短短結束那半音式的主題，隨即如噴射機一樣飛快向前。雖說這是一首Blues曲式的樂曲，但多數的爵士鋼琴家都已盡其所能的，將各種新的聲響“填”進原來的和聲進行中了。Kenny Barron於即興的一開始還是以較“客氣”的音型來彈奏，如些許裝飾性的Blues雙音、幾句還處於和絃音內的句型及半音樂句。客氣地solo一個Chrous後馬上來勁地出現一群以Tension音為主的琶音上行，左手的Comping不時地給予重音或搶拍，整個音樂氣氛隨著高升，哇！連續的Digital Patterns（如1-2-3-5等）一波又一波，偶爾幾個八度音或和絃式的Voicing重擊幾下，再接著秀出一段一股腦的快速樂句…暢快直奔…天啊！真是棒呆了！幾段與鼓手之間的過招所呈現的點子，也是令人想不到地好，尤其在進入主題之前的那一段，他選擇以和絃的方式來即興，突然以急促密集的Voicing衝向高點進入到主題後，咻地結束全曲…過癮喔！ 《Green Chimneys》又是一首Monk的傑作，Thelonious Monk的作曲也是堪稱一絕的，不是旋律特別就是乾脆不囉唆，也有柔美地不得了的和聲排列、也有以強烈的節奏來表現的，實在是讓人不得不去喜歡他的作品啊！這首樂曲讓Kenny Barron即興起來是相當正點的喔！此時出現多一點Blues的長句子，有時仍稍往「外」一些，不過適時地又回到原來的色調裡，每段的樂句都清楚明瞭。有時也有部份的右手彈奏拉丁的節奏，左手偶爾也跟著貝斯Walking一下。整個音樂非常地飽滿，三個樂手之間也合作得很均衡，我認為是一首很值得抓歌學習的好樂曲。兩個版本的《Time Was》則以中庸的速度來演奏，還是一樣地聽著Kenny Barron的選音用句，在「Inside」與「Outside」之間來去自如。貝斯手Buster Williams的即興時而線性地進行，時而以長音延續…鋼琴手輕聲地搭配些許主旋律…貝斯繼續運用半音來滑行，然後再輪到鋼琴與鼓手來交替即興囉！因速度沒有前一首那麼飛快，這兒就能更明顯的聽到鋼琴手如何選用不同點子來即興了！ 這張專輯另一首值得注意的是《Softly As In A Morning Sunrise》，超級名曲自然就容易讓各爵士音樂家暢所欲言啦！我太喜歡Kenny Barron在這首樂曲上所重新配置的和聲了，有一番新意又不失原曲的味道，聽聽他們三位盡情地飆…實在是流暢地沒話說。再聽他如何將《There Is No Greater Love》表現地那麼靈活，使得你（妳）再次聽到這麼一首老樂曲時，不會覺得無聊老掉牙喔！《When Lights Are Low》與《Morning Blues》兩首樂曲有Kenny Barron精彩的Solo Piano功力，前者左手是強烈的Stride風格，後者則是優雅的慢板Blues，幾句極為藍調的句型，聽來真是全身感動啊！好像就身處於黑人區的老酒館裡呢！對了，Hank Jones與Charlie Haden也有一張二重奏的專輯「Steal Away」，也是這樣的風格喔！(2001.02.25) |
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名稱：Don Grolnick - 「Medianoche」 編號：Sweeca / Pony Canyon PCTD-40003 樂手：Don Grolnick (p) , Michael Brecker (ts) , Dave Valentin (fl) , Mike Mainieri (vib) , Andy Gonzalez (b) , Don Alias (Timbales , perc) , Steve Berrios (bongos , d , perc) , Milton Cardona (congas , perc) 日期：1995 曲目：1. Catta 2. Rainsville 3. Water Babies 4. Medianoche 5. Cape Verdean Blues 6. Heart Of Darkness 7. If I Ever Should Leave You 8. Rojo Y Negro 9. Oran 10. Night Song |
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凱雅說： |
又是一張好幾年以前在台灣某唱片行買來，只聽過一兩次好像不太懂就擺在一旁的專輯。學了幾年的爵士與拉丁鋼琴之後，再拿出來聽了好幾次，真的能夠了解那些樂手們所演奏的語彙時，發現裡頭實在是藏著許多寶藏啊！也正好今年我們選擇了一些專輯裡的曲子來學習演奏，特別有一番心得哩！這張專輯的主角是鋼琴家Don
Grolnick，也許大多數的樂迷會以為他彈奏較多的爵士融合樂，也可能有的人根本不知道有此人的存在。其實他是一位很好的爵士鋼琴家、作曲與編曲家，甚至還是流行專輯的幕後製作人，更參與了不少位當今重要之爵士樂手的專輯演奏呢！只是可惜的，他在不久以前已經過世了，爵士樂壇又少了一位菁英啊！ 看看此張較拉丁風格的專輯中有幾位「重量級」的樂手喔！薩克斯風手Michael Brecker的超級技術總是令人讚嘆；Dave Valentin這位長笛手，則是大夥在聽許多以前的GRP專輯時，經常會見到他的大名的；知名的爵士融合樂團「Steps Ahead」的團長鐵琴手Mike Mainieri，也在此專輯裡有精湛的演奏；貝斯手Andy Gonzalez的名字更是時常出現於許多拉丁爵士的專輯中；還有其他三位打擊樂手分別是Don Alias、Steve Berrios、Milton Cardona。 在曲目的安排上，除了幾首Don Grolnick本人的作品以外，還有其他重要爵士音樂家原創曲的重新改編。先說說這首Andrew Hill的經典名曲《Catta》吧！在鐵琴手Bobby Hutcherson的「Dialogue」專輯（Blue Note）中的第一首就是這首樂曲，其版本的速度較緩一些，整體的色彩因管樂聲響的強烈與突出，感覺全曲又熱鬧又豐富。這裡的版本屬於比較明亮的色調，Don Grolnick仍遵循著原來的節奏，以長笛與鐵琴來搭配演奏主旋律，沒有銅管的加入反倒顯出另一種清新的感覺。在即興時只有簡單的兩個和絃Am與D7而已，所以鋼琴與長笛的即興句法自然是暢所欲言囉！Dave Valentin運用了許多長笛的標準音色變化，有時在一長串樂句中加入強烈的抖音效果，有時隨著音樂氣氛上升後出現些許“破音”技巧。鋼琴手則是將各種句法混合彈奏，例如先是彈了一點點的Aeolian色彩，馬上就稍稍往“外”一下…隨即又換成Blues的樂句…接著雙手齊奏一會兒再加點拉丁的手法…嘿！蠻有意思的。 不過話說回來，還有幾位彈拉丁爵士的高手如Gonzalo Rubalcaba、Chucho Valdes、Michel Camilo、Danilo Perez等人，又是好幾種不同的彈奏風格囉！像Gonzalo的手指簡直是噴射機一樣其快無比，彈奏慢板樂曲又柔美得不得了，並且速度快慢都能瞬間大量重配和聲（Reharmonization）；第二位同樣也屬快手之人，音樂風格是屬於相當澎湃且華麗的；M.Camilo則是Groove非常地強烈，他的樂曲有許多放克與拉丁的混合色彩，還有他常使用的快速八度炫技彈法亦很著名；Danilo Perez又與這三位大不相同，除了受到T.Monk的影響外，他運用許多來自巴拿馬的拉丁音樂元素，使得他所呈現的拉丁感覺跟古巴來的味道不一樣呢！Don Grolnick所呈現的則是屬於精緻輕型的拉丁爵士，在幾位大將的助演下更多了好幾分的精彩度喔！ 對了，絕對不能不提這位薩克斯風手Michael Brecker啊！在Wayne Shorter的創作曲《Water Babies》中，他以主旋律的一個短短的動機開始發展即興，由少漸漸地增加音與句子的長度後，隨即有高低音快速地轉換，並且將一串綿延的快速音群轉成連續的咆哮音色，聽他的演奏真像是搭在雲霄飛車上，前轉後翻上下扭曲啊！然後咻的把“位子”傳給下一位即興的鐵琴手Mike Mainieri。四首Don Grolnick的作品《Rainsville》、《Medianoche》、《Heart Of Darkness》與《Rojo Y Negro》，都是比較中、慢板拉丁風格的樂曲，在這些樂曲中可以欣賞他特別的和絃色彩、打擊樂手之間“傳遞”的默契，與樂手們所表現出來的各種不同節奏。因為這都是你（妳）在學習或聆聽拉丁音樂與拉丁爵士樂時能注意的有趣之處啊！而如果各位對Don Grolnick在爵士上的演奏有興趣的話，兩張一套於Blue Note唱片錄製的全套專輯，也有多位現今之超級樂手一起合作，同樣是精彩連連喔！(2001.03.04) |
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名稱：Keith Jarrett Trio
- 「Bye Bye Blackbird」 編號：ECM 1467 513 074-2 樂手：Keith Jarrett (p) , Gary Peacock (b) , Jack DeJohnette (d) 日期：1991 曲目：1. Bye Bye Blackbird 2. You Won't Forget Me 3. Butch And Butch 4. Summer Night 5. For Miles 6. Straight No Chaser 7. I Thought About You 8. Blackbird, Bye Bye |
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凱雅說： |
當今，有幾位爵士鋼琴大師的經典聲響是眾樂迷與樂手都相當熟知的，Keith Jarrett就是其中之大師之一，連同他即興時的“哼唱”也成為一個「必聽必有」的著名音效囉！而ECM唱片更是發行了頗多張他很讚的專輯，例如「Facing
You」、「Standards Live」、「My Song」、「Tribute」、「Still Live」……喔…很多啊…當然還有「The
Koln Concert」這張無敵的即興錄音，直到前些日子仍有幾張專輯推出，也是值得聆聽的。今天所推薦的這張「Bye
Bye Blackbird」，同樣是Keith Jarrett的經典演奏錄音，我個人則覺得是一張聆聽Keith Jarrett彈奏經典曲三重奏的入門之選。 對我來說，Keith Jarrett在演奏上最值得學習的是：“正中要害”。哈哈！！這是真的，因為不管他彈奏的樂曲是慢板或快板、或任何的自由即興，每一回只要從頭一聽，總是能強烈地給予焦點凝聚；其次則是他於演奏時的整體音樂構築，聽他常常只是以單音的線條來呈現而已，卻能使整個氣氛由零至頂點，或者他從不吝嗇地讓樂句出現些許時間的休止及長音延續，但你（妳）仍然可以感覺得到有即興的線條存在哩！另外在和聲的色彩創造上，比較起其他幾位年輕的後輩爵士鋼琴手，如Brad Mehldau、Gonzalo Rubalcaba與Joey Calderazzo，Keith Jarrett還是屬於單純派的呢！尤其他的左手Comping總是該少就少、該多就多，有時輔佐右手的即興樂句，使其清晰的不得了；有時當起帶領者在鋼琴的中低音部位吟唱，讓另一邊的右手以短句回應。除了前面的特色以外，Keith Jarrett的和絃風格可說是多重融合的，從Swing到古典、藍調到民謠，常常聽到左手只配了一個簡單的三和絃，卻還是造就出一番讓人雞皮疙瘩的音樂啊！ 而那三位現今爵士樂壇的菁英，都有著相當出色的技巧與創作能力，他們更有著重配和聲的超級本事，使得人們在聆聽這些人的樂曲時，容易感覺到聲響“不尋常”，也許你（妳）總是覺得他們有夠炫，但比較難了解他們音樂的本身。像Keith Jarrett當然也會重配和聲，只是他運用得密不密集罷了！另一位爵士鋼琴大師Bill Evans更是這方面的專家，甚至可說每一位鋼琴家都精通此道。所以同樣都是重配和聲，為什麼Keith Jarrett的演奏聲響就是如此地容易親近呢？是不是他的和絃或句法有什麼有趣之處？這可不光是「燈光好、氣氛佳…喔！多麼地深沈啊！」而已的。也許你（妳）應該學習去聆聽每位鋼琴家如何創造和聲色彩，而不是只有聽一片氣氛的喔！ 那麼在聆聽這張「Bye Bye Blackbird」專輯時，以最名曲的F Blues《Straight No Chaser》為例，裡頭就有不少前面所提及的重點喔！Keith Jarrett在這首樂曲裡使用極少的Comping，重心都在右手的即興線條。在這短短的Blues曲式中他是怎麼來建構即興的呢？前幾個Chorus他彈得不急不緩的，大多運用和絃音與Blue Note的變化，並且在這裡出現許多明顯的休止與長音小節，使得每一段樂句呈現時都如同對話一般非常地清晰。往下進行後，他開始以高八度密集連續的八分音符單音線條來表現，這樣的進行在持續了許久時，也出現了些許「Outside」的音型。然後在交給貝斯手Gary Peacock即興以前，Keith Jarrett把音高向下帶，以低的三連音進行來做為這段即興的結束。可是精彩的還在後頭喔！在配合貝斯即興的幾個雖簡短卻很具有重點的Comping後，再帶出下一個段落，這兒則多了些裝飾音的搭配…鋼琴與鼓此時交替地即興…在一個長音後呼嚕一長串的十六分音符樂句飛奔而過，像一股泉水往下猛衝一樣，而鼓手Jack Dejohnette再接手即興一番，最後主題再度出現。 Keith Jarrett不知演奏過多少的爵士經典曲，而每一次不同的演出都像是將這些老樂曲重新創作過了一樣，實在是非常地好聽。其實，這樣的聆聽方式或許對樂迷來說會有點辛苦，但確實能夠真正幫助你（妳）更了解音樂。不然，大家都買來一堆是名盤的CD，也許只聽過一兩次就把它“凍”在一旁，這樣不是很可惜嗎？(2001.03.11) |
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名稱：Steve Swallow -
「Real Book」 編號：XTRAWATT/7 78118-23207-2 樂手：Steve Swallow (b) , Tom Harrell (tp , flg) , Joe Lovano (ts) , Mulgrew Miller (p) , Jack DeJohnette (d) 日期：1993 曲目：1. Bite Your Grandmother 2. Second Handy Motion 3. Wrong Together 4. Outfits 5. Thinking Out Loud 6. Let's Eat 7. Better Times 8. Willow 9. Muddy In The Bank 10. Ponytail |
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凱雅說： |
為什麼要介紹此專輯呢？這得說到我在每個星期五的早晨，都必須要上一位年輕的比利時名小號手Laurent
Blondiau的室內樂課。他總是喜歡試這試那的，有時Ornette、有時Herbie、有時老經典曲、有時又來點M–Base…當我們五位學生（長笛、薩克斯風、鋼琴、貝斯、鼓）在合奏時，這位小號老師總是興奮地指揮吼叫，並且喜歡加入演奏，所以使得原本一臉剛睡醒的大夥兒，常常就這樣被“吼”醒了！他是一位Ornette
Coleman與Tom Harrell迷啊！有一回他帶來一張令大家都很讚賞的專輯，一聽就馬上著迷囉！專輯裡的小號手就是Tom
Harrell、吹薩克斯風的則是蠻常出現在比利時的Joe
Lovano、Oh…鋼琴手是Mulgrew Miller、鼓手是著名的Jack DeJohnette、然而貝斯手Steve
Swallow才是此專輯的主要人物哩！因為全部作品都是他所創作的。 專輯名稱為「Real Book」，嗯！封面還做的有點髒髒的感覺…翻開內頁…哈哈！十首樂曲的譜就在裡頭，然後什麼解說也沒有，果真像是一本小Real Book啊！那還等什麼？大夥先挑一首來玩一玩吧！三拍子的《Willow》曲風優雅、旋律又好聽，突然想起另一首Steve Swallow的大名曲《Falling Grace》，也是和聲與旋律都美極了的。不過大家第一回都被《Willow》的和絃進行給絆住，以Abmaj7開始…後面則結束於Emaj7，中間卻使用了一堆代理屬和絃（Substitute Dominant），這可真是蠻能考驗自己在此種和聲進行上即興流暢順耳的好作品喔！所以再聽幾次Mulgrew Miller的即興，哇！整個句法沒有半點阻礙地“由簡入奢”，尤其他以幾串三連音與十六分音符的連續句型，持續地往上醞釀再醞釀…呈現出完全飽滿精彩的聲響。 ……《Bite Your Grandmother》這…曲名真是特別！在一陣鼓的即興後，像一群貓狗打架的主旋律冒出來了，哎…這就是一首快的Rhythm Changes嘛！聽小號手Tom Harrell在近三百的速度上飆得真是暢快，許多令人耳熟的爵士常用樂句出現得頗為頻繁的，不過一點也不會覺得枯燥呢！因為每位爵士樂手都有一套潤飾這些常用句的方法，使得大家聽來總有又熟悉又新穎的感受。下一位即興的薩克斯風手Joe Lovano，所呈現的句法又與剛剛的小號手大不相同了，他選擇較多“向外”的音來吹奏，當然一些Digital Pattern的使用是少不了的。 另外值得一提的是Steve Swallow的創作手法，除了自創和聲進行上的特色與優美的旋律以外，許多此專輯中樂曲的基本進行架構是之前的爵士經典曲就已使用過的，但如何將舊有的和聲賦予新動力？《Bite Your Grandmother》就是非常強烈的範例，《Second Handy Motion》則是G調的基本Blues和絃進行，《Let's Eat》是使用了爵士經典曲《Softly As In A Morning Sunrise》的和聲進行，並且將各個不同的音放置在一組一組相同的拉丁節奏中當成主旋律。因Steve Swallow所填上去的新旋律與新節奏太特別了，導致有時真的會讓人忘了原有的和聲根本就是那麼簡單而已。 所以囉！已經是爵士樂手的你（妳）何不也效法Steve Swallow的方法？找來一首喜歡的爵士經典曲，試著填上新的點子，這樣一方面幫助自己創作樂曲，也順便能加強你（妳）對原樂曲的熟悉度。千萬相信這真的是一種幫助學習爵士樂的好方法之一，因為爵士史上不知已經有多少又多少位的名家都是這樣做過的。(2001.03.18) |
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名稱：Bill Evans - 「Affinity」 編號：Warner Bros. 927 387-2 樂手：Bill Evans (p , kb) , Toots Thielemans (harmonica) , Marc Johnson (b) , Eliot Zigmund (d) , Larry Schneider (ts , ss , alto fl) 日期：1978 曲目：1. I Do It For Your Love 2. Sno' Peas 3. This Is All I Ask 4. The Days Of Wine And Roses 5. Jesus' Last Ballad 6. Tomato Kiss 7. The Other Side Of Midnight (Noelle's Theme) 8. Blue And (In) Green 9. Body & Soul |
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凱雅說： |
Bill Evans的「Sound」絕對是爵士樂迷與樂手心中最經典的典範，而要說爵士史上最有名的「口琴聲」，那當然是這位比利時的國寶級爺爺Toots
Thielemans囉！他們兩位所合作的這張「Affinity」，應該可以入圍「最佳爵士音樂拍檔」專輯哩！上星期有一場Toots爺爺在安特衛普音樂院與布魯塞爾爵士大樂團（BJQ）的公開排練，我們的系主任強烈地推薦大夥一定要撥空前往，他說「看看Toots已經一大把年紀啦！你們還有多少機會能這樣親眼看到他的演奏？」；我的兩位主修老師Nathalie Loriers、Diederik
Wissels經常有與Toots一同演出的機會，他（她）們總是說「Toots每天早早起床練習即興，並且每當一起排練時，他似乎都比一般年輕的爵士樂手還要來得有勁、有活力，大夥樂手總是從他身上感受與學習到極多的東西。」 其實這張專輯的曲目要比其他Bill Evans的「爵士經典曲」專輯來得多變些，甚至其中有幾首樂曲實在是「蠻難的」。例如這首《Tomato Kiss》，是否有人初次聽到此曲先感到一陣「不尋常」呢？這樣的和聲風格確實是頗難得出現在Bill Evans專輯中的，連旋律的浮動度也頗大的，也許某些時候有那麼一點兒會想成是Chick或Herbie喔！此曲的原作者Larry Schneider是位有名的薩克斯風手，他在這首曲子裡放了許多Slash Chords，讓人總覺得調性不定、詭異詭異的。什麼是Slash Chord？例如，以Eb為貝斯音，上方疊上B7的和絃；或者以Gb為貝斯音，上方疊上F的三和絃，這樣所得到的聲響就會是「刺刺的」或「咬在一起」。所以全曲就是運用這個技巧，將諸多Slash Chords放置於一Ebsus和絃之間，再仔細聽一聽…還是蠻以Eb的貝斯音為基準的，不過上方的和聲與即興線條已是變化多端了啊！ Toots在這首曲子中的即興以琶音式的變化為多，他先由簡短的節奏律動帶出原主旋律的動機，慢慢地以幾組琶音的下滑句型陸續向上發展，接著開始加入較多的半音句型來連接另一些上滑的琶音。整段即興裡不管是長句型或是拉丁式的節奏都出現明顯的Lay-Back，卻依然使得樂曲與律動還是那麼地「一氣呵成」，然後再由Bill Evans接出下一段即興，此刻的Fender Rhodes即興是選擇音不多不快卻非常有重點的音型為主。另一首較不尋常的樂曲則是三拍律動的《Sno' Peas》，最先吸引我的是Toots於此首樂曲的開頭即興句子，幾個長音緩緩地綿延…些許的顫音引導出下一條延續的十六分音符線條，再轉由鋼琴在高音域發展許多精湛的樂句，接著薩克斯風手Larry Schneider的即興更是再將情緒提升一層。整首樂曲先由Ebm開始，中間的和絃進行是意想不到的寬闊發展，最後再回到Ebm。這兩首樂曲雖說是較困難的樂曲，卻不能否認它們都是值得學習的好樂曲，尤其在聽了這張專輯後，諸位大師的即興著實是令我佩服之至啊！ 當然也不是整張專輯都那麼地難懂的，第一首Paul Simon的《I Do It For You Love》就是這麼美得不得了！在三個簡單的D7sus–Eb7sus–E7sus前奏後，光聽Toots吹出的第一個D音，就已經全身感動了！連Henry Mancini的名曲《The Days Of Wine And Roses》讓他們演奏起來，又是全然不同的韻味啊！還有最後的兩首慢板名經典曲《Blue And Green》與《Body & Soul》裡，樂手之間的即興與對應也是相當迷人的，尤其多注意Bill Evans在Toots即興時，給予許多令人讚嘆的和聲鋪陳。啊…當你（妳）聽完這張專輯時，是否和我一樣心中又舒服又滿足呢？(2001.03.25) |
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名稱：The Gene Harris All
Star Big Band - 「Tribute To Count Basie」 編號：Concord Jazz CCD 4337 樂手：Gene Harris (p) , Jon Faddis , Snooky Young , Conte Candoli , Frank Szabo , Bobby Bryant (tp) , Charlie Loper , Bill Watrous , Thurman Green , Garnett Brown , (tb) , Bill Reichenbach (bass tb) , Marshal Royal , Bill Green , Jackie Kelson (as) , Bob Cooper , Plas Johnson (ts) , Jack Nimitz (bari sax) , Herb Ellis (g) , Ray Brown , James Leary (b) , Jeff Hamilton (d) 日期：1987 曲目：1. Captain Bill 2. Night Mist Blues 3. Swingin' The Blues 4. When Did You Leave Heaven 5. Blues For Pepper 6. Blue And Sentimental 7. Riled Up 8. The Masquerade Is Over 9. Dejection Blues |
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凱雅說： |
是不是每位樂迷或樂手的心中都有一張最Swing的心愛專輯？是不是各位在聽到Big Band音樂時也會情不自禁地彈指扭腰呢？YA！這張「The
Gene Harris All Star Big Band–Tribute To Count Basie」，千萬絕對是一張重量級Swing好專輯喔！ Gene Harris這位重要的爵士鋼琴手，也是近幾年裡過世的好鋼琴手之一，他的手法是明亮有力又相當地有味道，這張裡的九首Blues的樂曲讓他彈得是勁道十足啊！除了這張以外，他由Concord與Blue Note唱片所發行的許多專輯，也都是非常值得聆聽的好音樂。此張專輯還有另外三位名樂手，分別是超級貝斯老將Ray Brown、鼓手Jeff Hamilton與小號手Jon Faddis。啊…當第一首樂曲先由熟悉的貝斯聲演奏出四小節前奏後，極短的管樂樂聲引導出鋼琴演奏主題，哇！此時，就只有鋼琴、吉他、貝斯與鼓，超穩的節拍就這麼地順勢前進著，光是這兩分鐘內已經能夠感到很過癮啦！以前第一年在音樂院學爵士鼓時，高頭大馬的鼓手老師老愛放這首樂曲，然後就要我們跟著學，他就站在旁邊享受地甩頭搖擺，還舉起手按照節拍做出劈材的動作哩！ 對眾爵士樂手及熱愛爵士樂的樂迷來說，Blues真的是一個重要的不能再重要的爵士曲式之一了。先說說與樂手有關的，不管你（妳）選擇的是哪種樂器，一定會經常遇上演奏Blues樂曲的，如何能將慢板、中板或快板的藍調樂曲都詮釋得恰到好處，並不是件太容易的工作。就以慢板的藍調樂曲來說吧！總是有那麼一道強勁的Lay-Back，然後讓你（妳）全身感到一起跟著扭轉，許多爵士歌手都有這樣的共同特色，但每位歌手所擅長的Lay-Back又是各有千秋啊！而另一項藍調樂曲的特徵就是「轉音」或者「裝飾音」的運用，包括人聲在內，幾乎眾爵士樂器都能做到這個基本招數。怎樣才能從容不迫地演奏好Lay-Back？怎麼樣才能轉音轉得夠味？除了努力練樂器以外，聆聽、抓歌與模仿更是一項很重要的功課啊！ 這張專輯裡的樂曲正好是各位學習的好範本：第一首《Captain Bill》是中快板的G調Blues；由Ahmad Jamal所創作的《NIght Mist Blues》是慢板的F調Blues；Count Basie的名曲《Swingin' The Blues》是中快板的C調Blues；迷人夠味的《When Did You Leave Heaven》是Eb調Blues；Ray Brown的這首《Blues For Pepper》則是中快板的G調樂曲；優美柔情的《Blue And Sentimental》又是一首慢板的Eb調Blues；猛烈勁爆的《Riled Up》是超快速的Eb調Blues，YA！在飽滿的和聲效果後，一長串迅速地齊奏線條真是精彩喔！接著，慢板的F調樂曲《The Masquerade Is Over》可以緩和一下剛剛熱火的情緒；最後一首Ray Brown的《Dejection Blues》是此專輯內唯一的一首Bb調Blues樂曲，這也是基本藍調的常用調之一啊！ 看看，是不是很讚、很值得學習的專輯？各種速度與幾個最常用的藍調都有了，再來就靠各位花心思去欣賞其中和聲的巧妙編排、即興句法的變化了。樂迷們也可問問自己一個最簡單的問題：「是不是你（妳）能夠馬上聽出來一首樂曲是否為Blues呢？」，各種調性與不同速度的藍調樂曲皆有讓妳發掘不完的佳肴在裡頭，也許你（妳）願意調整一下耳力，把你（妳）之前買來的一堆專輯拿出來再次聆聽，看看自己在距離一段時間後是否能進步一些？ 對我而言，雖然四、五年不斷地學習爵士的演奏，有些時候還是免不了覺得身體裡似乎又少掉部份Swing的感覺，或者即興時的動力有些減弱。此時，再度將這樣子的專輯，或更老的其他爵士專輯搬出來，好好的吸取能源一番（真像吸血鬼啊！），哈…保證效果奇佳，演奏起來順暢無比喔！(2001.04.01) |
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名稱：Renee Rosnes - 「Art
& Soul」 編號：Blue Note 72434 99997 2 5 (EMI Music Canada) 樂手：Renee Rosnes (p) , Scott Colley (b) , Billy Drummond (d) , Diane Reeves (voc) , Richard Bona (perc) 日期：1999 曲目：1. Blues Connotation 2. With A Little Help From My Friends 3. Goodbye 4. Ancient Footprints 5. Fleurette Africaine 6. Romp 7. Lazy Afternoon 8. Little Spirit 9. Sanfona 10. Children's Song No.3 |
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凱雅說： |
當我有一回聽到Joe Henderson「Punjab」（Arco）專輯裡鋼琴演奏的當時，真是蠻喜歡那種觸鍵與和聲配置的感覺的，認真去查看才知道有這位加拿大籍的女爵士鋼琴家Renee
Rosnes。接著就想找找有關她的鋼琴三重奏專輯，正好發現啟彬早已買起來的一堆寶貝CD中就有幾張她的音樂，再聽到這張「Art
& Soul」的時候…啊！越聽越高興！連曲目都安排得很有意思哩！ 像這張專輯裡由Ornette Coleman所作的第一首樂曲《Blues Connotation》中，雖只是一個簡單的Blues曲式，就已經可抓出許多精湛的段落與句法囉！首先是Ornette特有的強烈主題，Renee先是雙手齊奏後，再以左手彈奏連續的和聲半音上下來回，加上鼓手Billy Drummond清楚地跟隨鋼琴的每個重音與節奏，這倒是很能夠使得主題明顯深刻的。再由一開始的即興來找找有趣的：先來個簡單的四度動機帶領出下一小個兩手齊奏的樂句；右手以單音變雙音做節奏式的彈奏，連貝斯手也跟著相互對應；半音線條的句型由少而多，有時在鼓手跟進時再加以些許不和諧的和聲增添色彩；許多轉位式的序列及數位句型與五聲音階的混合運用；左右手以兩種不同的線條互做對位；擅用鋼琴的每一個音域，讓整體的即興感覺寬闊許多。而第四首的《Ancient Footprints》還有著名爵士女歌手Dianne Reeves的助陣，其實這曲子就是Wayne Shorter的名曲《Footprints》非洲風格加重版，此曲是一種小調Blues的變型，並且這裡是強烈的六八拍律動，是不是讓你（妳）有奔馳於非洲草原的感覺呢？再聽Renee的即興，除了如同上述的固定特徵與某一段落使用了蠻久的單音節奏與打擊樂手相互輝映外，她似乎也融合了些拉丁風格的彈法喔！ 至於Renee自己所創作的《Romp》，咦？旋律是蠻順耳的…卻覺得和絃裡有點玄機？稍微抓歌一下才知她是以兩個主要的Slash Chord（Eb/Bb、Gb/Db：上方是三和絃、下方是貝斯音）為主軸，然後再放進一堆Ⅱ–Ⅴ的和絃進行於其中，難怪會有點兒調性上下浮動啊！當然後頭她的即興實在是蠻精彩的。還有其他樂曲也是頗有意思的，《Childrens Song No.3》本為古典音樂家Bela Bartok所作，Ya！應該要聽聽Renee如何與另外兩位樂手進行對應式的合作，而且這首古典曲加了即興倒是讓我覺得“活了起來”呢！而《Sanfona》這首由吉他手Egberto Gismonti的曲子，在這整張專輯中顯得很特別，因為Renee將它詮釋的就像原作曲者以吉他演奏的感覺似的。 其實在幾位現代爵士鋼琴的大師們—McCoy、Herbie、Chick等人，已經奠定出一種非常個人又強烈的的爵士鋼琴聲響後，不知有多少像Renee Rosnes這樣厲害的年輕鋼琴家一樣的…不管是如Joey Calderazzo、Brad Mehldau、Gonzalo Rubalcaba、Danilo Perez等當紅的，或仍在學校主修爵士鋼琴的學生們，除了擁有自己明顯的風格與色彩以外，其實你（妳）在這些人的專輯演奏中非常容易能聽出許多共同的元素，及不少相似的即興與和聲手法，都是會讓人在首聽時感到十分地炫技摩登的。為什麼呢？這就不是只有練過爵士經典曲，或在演奏爵士樂曲時加彈些四度的和聲與快速句子就算數的。除了前面提到的幾位標準的現代爵士鋼琴大將的手法得專研以外，多少薩克斯風、小號、吉他、貝斯、鼓等的大師們，也有極多的創作樂曲、句法與和聲曲式是值得探討學習的，因為這些東西的確是實實在在能讓你（妳）的聲音不一樣的啊！所以囉！還是一句老話「抓歌吧！」(2001.04.08) |
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名稱：The Adam Makowicz
Trio - 「My Favorite Things - The Music Of Richard Rodgers」 編號：Concord Jazz CCD-4631 樂手：Adam Makowicz (p) , George Mraz (b) , Alan Dawson (d) 日期：1993 曲目：1. Where Or When 2. I Didn't Know What Time It Was 3. The Surrey With The Fringe On Top 4. My Favorite Thing 5. The Lady Is A Tramp 6. This Can't Be Love 7. My Funny Valentine 8. My Romance 9. Lover 10. It Might As Well Be Spring 11. Have You Met Miss Jones |
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凱雅說： |
有「Do, a deer, a female deer...」嘿！大夥們一定都看過「真善美」（The Sound Of Music）這部經典的電影吧！我最近一兩個禮拜裡幾乎都沈迷於這部影片，從二手店買來的錄影帶就這樣被我前轉後轉的，看一百遍也不會膩啊！裡頭有一首大名曲《My
Favorite Things》，更早已成為爵士樂的經典曲了，各位記得薩克斯風大師John Coltrane的「My
Favorite Things」（Atlantic）這超級大名盤嗎？Coltrane的詮釋雖已和原電影裡的曲風有極大的差異，但簡直是酷呆了…我想是沒有人會說這專輯的壞話的啦！不過，我要推薦的是另一張名為「My
Favorite Things」（Concord），由捷克裔爵士鋼琴家Adam Makowicz所演奏的三重奏專輯。整張專輯都是作曲家Richard
Rodger為許多著名音樂劇所創作的樂曲，雖然這些老樂曲如今都已成為各爵士專輯裡的“家常曲”（Standands），但各位還是應該聽聽看Adam
Makowicz是如何來表現這些動人的樂曲的？ “一開場”就聽到鋼琴手以降B大調的音階雙手快速地來回輪動，在《Where Or When》這首樂曲中，Adam以和聲式的手法來演奏主旋律，左手再給予原有的快速輪動節奏來搭配，使得整個樂曲有如水車一般地不斷傳動著。在即興時Adam仍然運用許多和聲的方式來變化，就拿爵士鋼琴手都曉得的Drop2 Voicings來說好了，這個即興裡簡直是滿滿的一籮筐呢！實在忍不住地去拿出Bill Evans有彈奏較多Drop2手法的樂曲聽一聽…也沒有像Adam這張專輯裡的這樣多啊 ！《I Didn't Know What Time It Was》則是許多爵士樂手都喜愛演奏的一首曲子，例如之前曾推薦過的Sarah Vaughan「Crazy And Mixed Up」、及爵士鋼琴新秀Brad Mehldau的「The Art Of The Trio, Vol.1」等專輯，都能發現這首著名的經典曲。嗯！下一首《The Surrey With The Fringe On Top》是來自音樂劇「Oklahoma」，我還記得此曲也曾出現在電影「當哈利碰上莎莉」（When Harry Met Sally）之中。接下來就是整張專輯裡我最喜歡的一首《My Favorite Things》了，我認為Adam將主題部份改變得頗有趣的，從簡潔詩意的左右手兩組線條開始，至一陣蠻特別又調性挪動的重配和聲後，又回到熟悉的原有和聲上面，而後頭的即興也在這些重配的和聲中線性的進行著，較無其他樂曲來得那麼“Drop”了。 再來看看其它的曲目吧！如《This Can't Be Love》這首曾是老爵士歌手Nat "King" Cole的名曲，由他的女兒Natalie Cole所演唱的版本「Unforgettable」裡也有精彩的編曲。而Adam更是以另一種風格來詮釋它，並且可以聽到貝斯手George Mraz與鼓手Alan Dawson的幾個“妙傳”！Adam以類似另一重要爵士鋼琴家Lennie Tristano的低音域手法，將整體的即興彈得暢順得不得了，接下來的其他句法簡直有如火箭似的快速；《My Funny Valentine》與《My Romance》兩首樂曲，都是爵士鋼琴手的必修曲目，各位也可以在超多的爵士專輯中找到其他版本，不過仔細聽聽Adam演奏後者的即興段落中，還混合了一些「Stride」的風格；《It Might As Well Be Spring》是一首相當悅耳的樂曲，許多爵士鋼琴家都喜歡將它變換節奏來演奏；《Have You Met Miss Jones》則是一首具有重要曲式結構的爵士曲，仔細聽聽B段的部份，其實是John Coltrane設計「Coltrane Changes」和聲進行的靈感來源喔！ 其實，我認為像這樣的專輯可以幫助各位認識更多經典樂曲，你（妳）很容易就可找到許多爵士專輯都是以此型態發行的。如爵士女歌手Ella Fitzgerald在Verve唱片公司錄製的好幾套音樂：「The Jerome Kern Songbook」、「The Cole Porter Songbook」、「The Harold Arlen Songbook」等。在這裡的音樂院或外面的爵士Pub裡，幾乎每種組合的樂團都有設定主題的習慣，像是以Eddie Harris、Joe Henderson或Thelonious Monk等人的音樂為主來演奏，如此一來便能“套裝”式地熟悉各樂手的曲目。所以如果大家有興趣的話，按照這樣的方向去聽音樂，便可認識許多老樂曲的真正出處啦！(2001.04.15) |
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名稱：Hank Jones - 「Live
At Maybeck Recital Hall, Vol. Sixteen」 編號：Concord Jazz CCD-4502 樂手：Hank Jones (p) 日期：1992 曲目：[1. Introductory Announcement] 2. I Guess I'll Have To Change My Plan 3. It's The Talk Of The Town 4. The Very Thought Of You 5. The Night We Called It A Day 6. Bluesette 7. A Child Is Born 8. What Is This Thing Called Love 9. Oh What A Beautiful Mornin' 10. Six & Four 11. I Cover The Waterfront 12. Memories Of You [13. Spoken Introduction] 14. Blue Monk 15. 'Round Midnight [16. Spoken Introduction] 17. Oh, Look At Me Now |
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凱雅說： |
想要成為一位全能的爵士鋼琴家其實不是件簡單的事，眾觀諸位爵士鋼琴大師在各種不同形式與手法的演奏上，都是能輕鬆勝任愉快的。而當我喜歡上爵士鋼琴決定專心學習後，也著實地發現想要彈出像很多唱片裡那樣的聲響，的確是得花上很多工夫來努力的。Solo
Piano、Duo 、Trio等的這些演奏型態都是每一年在反覆學習的重點，幾年來我經由聆聽、抓歌、合奏等練習，使得自己演奏的手法日趨進步。有時在越學越難、或正發展較新的聲響時，回過頭來聽聽幾年前做過的功課，常常會因此找到許多關連性，而對現今的演奏幫上大忙啊！ 怎麼說呢？譬如Trio的演奏就是每位爵士鋼琴手的“招式”之一，早些時候Red Garland、Bill Evans、Keith Jarrett等人的許多專輯，都是我個人必定吸取的能源；近兩年來必須專研較現代的演奏手法，常常手裡、腦子裡的即興都是如何「Outside」得好，John Coltrane、Wayne Shorter、McCoy Tyner、Chick Corea 、Herbie Hancock等大師的音樂就是必聽的了。所以，每當為了這些較難的音樂感到很頭大時，再度回頭從“老”東西裡挖寶，真的樂趣無窮呢！而Solo Piano這項爵士鋼琴的標準招，更是諸多大師都曾呈現精彩作品的寶庫。由Concord唱片出版的「Live At Maybeck」一系列鋼琴獨奏專輯，就有不少張會令人豎大拇指的好錄音，如Kenny Barron、Barry Harris、Alan Broadbent、Denny Zeitlin等。我所要推薦的Hank Jones專輯，也是你（妳）不能錯過的喔！ 先從兩首Thelonious Monk的名曲《Blue Monk》與《'Round Midnight》說起，Hank Jones將前者的主題以兩次不同的Voicing呈現：第一次是各位比較熟悉的聲響，有許多Drop或密集式的Voicing所組成；反覆的這一次則有連續「擠」、「撞」的感覺，這樣的Voicing是運用Diminished音階來形成的，加上原本的旋律就是半音上行，更會使得耳朵有不一樣的聽覺。《Straight, No Chaser》這首歌的主題也是明顯的半音上行，而且還反覆於旋律中出現呢！像這樣的半音進行的旋律是最容易讓鋼琴家以各式各樣的Voicing來套用的。《'Round Midnight》則是各位熟悉的不能再熟悉的大名曲，而且光是鋼琴演奏的版本就不知有幾百幾千種哩！Hank Jones的手法與聲響是屬於較「正常」版的，沒有太多和聲上的大改造，適度加在各和絃之間的代理和絃就已經豐富足夠了，但還是別忘記注意他後頭的即興喔！很明顯地能感受到和聲與線條式的演奏交替進行，而左右手之間對節奏的控制與駕馭是那麼地從容不迫。 當Hank Jones詮釋起《Bluesette》這首比利時的國寶歌是什麼樣子呢？哇！似乎有覺得他把Big Band的和聲帶到此曲來了，整個聲響非常地密集飽滿。另一值得佩服的是，他能將三拍中快板速度的樂曲，以獨奏的方式超級沈穩地表現出來。再聽聽即興的部份，幾組相同動機的延續發展真是漂亮！尤其好幾處三連音或雙音加上裝飾音的混合運用…像水一樣「涮」地奔出，呼！妙啊！下一首同樣是三拍的《A Child Is Born》是較慢板的速度，是弟弟Thad Jones的名曲，這裡的和聲配置讓人感到很舒緩。此曲原來的和絃並沒有太多變化，Hank Jones的“加料”也使得之後的即興色彩豐富了許多。再來的《What Is This Thing Called Love》是我相當喜歡的爵士經典曲，這裡的主題以較自由的速度與些許和聲配置來發展的，等進到即興時再給予正常的速度持續前進。雖然Hank Jones在此的即興用句都相當耳熟，不過還是精彩流暢的不得了，有時還會出現像是拉威爾水波般的琶音彈法呢！ 接下來這首《Six & Four》是一首很好的Blues獨奏練習，有固定的左手律動持續進行，右手則毫無阻礙地以各種Blues的句法前進…媽咪呀！…結束時怎麼來個理查克萊德門的句子…哈！沒關係，它依然是首好樂曲的，我曾經有採譜下來練習，認為對兩手的協調性有很大的幫助，而且還有那麼多好的Blues句子可以學習喔！等有空再將它整理出來與各位分享。對了，在這張專輯裡Hank Jones也展現了他“借用”爵士經典曲的本事，大家不妨聽聽找找，看看是否有什麼你（妳）熟悉的旋律藏在他的即興裡喔？(2001.04.22) |
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名稱：Roy Haynes - 「The
Roy Haynes Trio featuring Danilo Perez & John Patitucci」 編號：Verve 314 543 534-2 樂手：Roy Haynes (d) , Danilo Perez (p) , John Patitucci (b) 日期：1999 曲目：1. Wail 2. Question and Answer 3. Shulie a Bop 4. Dear Old Stockholm 5. It's Easy To Remember 6. Folk Song 7. Sippin' at Bells 8. Bright Mississippi 9. Prelude to a Kiss 10. Green Chimneys |
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凱雅說： |
為什麼要介紹這張專輯呢？記得在前年的北海爵士音樂節見識到這位Danilo
Perez先生的精湛演出，實在是很喜歡他能把爵士彈得讚、拉丁也彈得妙的能力，聽到由Impulse!唱片發行的「Panamonk」與「Central
Avenue」這兩張錄音也覺得非常地好。所以見到老鼓手Roy Haynes的專輯會找Danilo Perez來合作，嗯！不錯不錯！因為Roy
Haynes對專輯裡的選曲與編曲一向都頗有趣的，是否與Danilo一起會有什麼不一樣的聲音呢？而讓我仔細去聽此專輯的另一原因是為了《Wail》這首Bud
Powell的名曲。在原來的「The Amazing Bud Powell」專輯中就有兩個《Wail》的版本，但速度真是太猛啦！我需要一個比原版稍慢些的版本來聆聽才行，嘿！這張「Roy
Haynes Trio featuring Danilo Perez & John Patitucci」裡的第一首就是《Wail》，真是太剛好啦！ 其實《Wail》是一首Eb調的Rhythm Changes，這是和Blues一樣同為每位爵士樂手應該會的重要樂曲形式。不過各位有興趣的話，不妨將此版本與Bud Powell的原版比較一下，雖同樣是以Rhythm Changes的曲式演奏，但兩位鋼琴家所運用的和絃是不同的，Danilo使用了許多代理屬和絃，並且還改變了原本各八小節AABA的格式，將最後的A段延長為十一小節，更以Emaj7和絃為此段落的終止，而即興時仍回到原來的Eb調。還有，請仔細聽鼓手Roy Haynes是跟隨著主旋律的重音與樂句在演奏的，接著在鋼琴手即興時，他明顯地運用著小鼓與Hi–Hat做變化，好像是和鋼琴手不相上下，有如二重奏的感覺呢！再聽聽下一首Pat Metheny的名作品《Question And Answer》，是否有感受到特別的律動呢？鼓手與鋼琴手先以12/8的非洲節奏感覺作簡短的導奏，貝斯手John Patitucci則緊跟著彈奏出主旋律來。聽到這裡的即興實在是佩服這三位樂手，Danilo的句法是以齊奏、和聲、節奏、十六分音符等方式由簡入奢混合運用，其他兩位也沒閒著…Roy時而緊貼鋼琴的樂句、時而適時地給予加料，很多處重音的出現或是控制強弱的變化，都是十足地契合；John除了配合格式行進外，當然也是盡其功力與鋼琴手做出絕妙的互動，這位超級貝斯手的演奏是早在聽Chick Corea的專輯時就已感受過的了。哈！聽啊聽的…回到主旋律後Danilo彈起拉丁來了，最後以稍早的非洲節奏動機再現作為結尾。 他們詮釋的這個Chick的《Folk Song》我也蠻喜歡的，一開始的節奏蘊釀就相當“亮眼”喔！Danilo在主題的幾個和聲的配置頗有意思的，整個即興的感覺是以西班牙音階的色彩為起頭，慢慢地發展成以Salsa的節奏來演奏後，貝斯手再來接手作下一個即興，然後再一次的以Salsa的律動小玩一下漸弱結束。《Bright Mississippi》與《Green Chimneys》這兩首是Thelonious Monk的經典作品，其實各位如果仔細去感受Monk的作品，應該不難發現他的音樂與拉丁音樂的Clave有密切的關連，而且Monk在每一首樂曲裡都使用了相當簡明易熟的動機呢！Danilo在詮釋這兩首音樂時運用到許多不同且特別的點子，哈！尤其是《Bright Mississippi》裡，在貝斯手的即興之後好像玩完了，咦？鋼琴手給了另一個動機，鼓手也隨後跟上…哎！Salsa又出現了，彈得好像在與鼓手玩鬥牛遊戲一樣，現場觀眾頻頻“呼呼”叫！然後就這麼地好玩又轉回原主題，三位樂手玩得起勁得不得了啊！ 上面兩首Monk的樂曲也可在之前推薦過的Kenny Barron專輯中找到，兩種版本都各有其精湛的演奏，各位可以比較看看。此專輯中還有一首不能放過的《Sippin' at Bells》，鋼琴手與貝斯手的演奏實在是超級強烈，而這首Miles Davis的作品似乎是Roy Haynes頗為喜愛的樂曲，因為他與另一位鋼琴手David Kikoski的「When It's Haynes It Roars」中也曾演奏過，這個版本的速度就稍慢了些，不過還是值得聽聽這位厲害的Kikoski喔！順帶一提：這張專輯裡的每一首曲子都有其題獻的對象，也就是這些曲子的經典詮釋版本演奏（唱）者，可以考考你自己的音樂小常識，連連看吧！(2001.04.29) |
