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文／謝啟彬
Duke Ellington的音樂，因為流傳甚廣，家喻戶曉，所以成為了眾家樂手喜愛致敬的對象；Thelonious
Monk的作品，因為其於演奏及聽覺上的挑戰性，也成為了改編探索的大宗﹔而Wayne Shorter的創作，則因為旋律的詩意，以及豐富的戲劇內涵，讓後人得以繼續延伸發揮。這三位爵士樂的作曲大師，他們的貢獻超越自身的樂器，為所有的後輩音樂家提供了想像馳騁的平台。
正如前文所述，致敬專輯何其多，爵士樂的特質通常又是速戰速決，說實話，有不少音樂會或是專輯，也都是打著致敬的名號，實際上卻仍是照章行事的Jam
Session，個人覺得除非你是爵士樂學生，或是對於某位參與樂手有無法自拔的喜愛，否則應當可以將預算花在更有趣的致敬專輯上。在此，不妨容許我提出兩個實際的例子，以〝反面〞點題，供大家作為參考：第一張是四位前後與爵士巨擘Miles
Davis合作過的〝學長學弟〞，事隔多年再聚首現場錄音演出的「4 Generations of Miles」（Chesky
JD 238），很棒，氣氛很熱，每位樂手都有精彩的即興與互動表現，然而我個人將它看待為一場很棒的Jam，換成其他一線樂手，大概也有相近的效果，會比較缺乏致敬專輯中所講究的巧思創意﹔另一張是薩克斯風手David
Murray於兩千年所推出的「Octet Plays Trane」（Enja ENJ-9406-2），將前輩John
Coltrane的作品以較大的管樂編制來演奏，然而一則他所作的，是把原曲的編制色彩變得較為渾厚，有點〝加強版〞的味道，格式、節奏、即興手法都維持在Coltrane原本的詮釋，甚至將Coltrane的即興照吹一遍，二則問題更大的是他所找的樂手，都是自由爵士樂中較為活躍的大將，平常習慣隨性發揮，以致於需要統一表現編曲功力之處顯得有些亂亂的，如此一來，讓愛好自由爵士調調的聽眾聽來不夠過癮，又讓喜歡聽Big
Band整齊紀律的聽眾感覺零散，真可謂兩面不討好。類似的例子操作成功的不是沒有，譬如後面會提到的小號手Clifford
Brown致敬專輯，我想毋需贅言，將兩張專輯放來比比，質感就會有所差異。
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國內普遍在介紹評論爵士樂唱片時，大多是報喜不報憂的，筆者上述兩張專輯都有，也都反覆聆聽過好幾遍，也很喜歡之前談到的絕讚之處，但是真要切題，以聆聽富含創意的爵士大師致敬專輯為重心的話，這兩張就不會列於我推薦的名單中了！簡而言之，我喜歡〝皮〞（閩南語）一點的製作，甚至有點顛覆，樂器、樂手難以聯想都無妨，最重要的是，能令人聽了拍案叫絕，是我推薦的重點，也希望各位聽友也能從中享受到相同的樂趣！
繼前面三位大師之後，讓我們再來介紹一些饒富趣味、別具意義，或甚至意想不到的致敬專輯，這些大師們，有些是在所持樂器上宗師級的人物，有些則是以即興手法，或合奏模式自成一格的要角，在後人的致敬中，我們也都能窺得這樣的影子。
Miles的豐功偉業，其實已經談得很多了，不管有無特別致敬，他的作品及思想，都已深植於後代樂手的腦海之中，然而有六張獨特的Miles致敬專輯，實在應該拿出來好好談一談︰
A Tribute To Miles : A Celebration of the Life and Music of Miles Davis (Qwest
9362-45059-2) |
| 看過一部電影「搖滾巨星」（Rock Star）嗎？本專輯活脫是該電影故事的爵士版本—一個超級堅強的樂團組合，尋覓著他們最具吸引力的明星替身。四位Miles Davis第二代五重奏的老團員，在老團長過世的隔年，再次聚首，懷念這位爵士樂的重要舵手。四位老將事隔多年依舊是虎虎生風，他們的音樂人生，也都有更精彩的歷練，在合奏時還是能聽出那絕佳的默契（註一），可說是為90年代的Straightahead樂風爵士復興運動，設下了一個難以突破的屏障，所以說薑還是老的辣，Wynton Marsalis也只能乖乖在旁邊站...值得一提的就是在音色與句法上，一出道就視Miles為標竿的Wallace Roney（他會成名就是在Miles Davis復出音樂會上，擔任彩排時的小號替身），其實Wallace真的很厲害，也下了極大的苦功練就一身絕技，但是套句廣告人常說的，他就是〝同質性太高〞，以致於發展一直不若他愛妻鋼琴手Geri Allen順遂，還常在一些音樂媒體上被以前的玩伴同學們如Lester Bowie等人挖苦嘲諷，可真是成也蕭何敗也蕭何啊！ |
Joe Henderson - So Near , So Far (Musings for Miles) (Verve 517 674-2) |
| 如果你要在爵士樂中尋找「Elegant」這個字，那麼這張專輯將是你最好的選擇！Joe Henderson是我最喜歡的次中音薩克斯風手，他總是能用最冷靜的口氣，緩緩地將一篇篇精彩的故事述說完畢，而非故做姿態，或是張牙舞爪。在無鋼琴的吉他三重奏伴奏之下，鼓手Al
Foster輕盈地揮舞著鼓棒，貝斯手Dave Holland的音色柔軟卻拍點清楚，而吉他手John Scofield的comping也很〝鋼琴〞，想聽他Funk、Fusion以外的爵士樂風情，這張很具代表性。整張專輯的選曲，也刻意避開大家都熟悉的〝菜市場曲〞如《All
Blues》、《So What》等，而以Miles在CBS旗下時期的其他作品為主，對於擴展聆聽曲目很有幫助。 Joe Henderson本身也有著〝老來俏〞的爵士樂際遇，他於60年代在Blue Note 、70年代在Milestone的作品，都是今日爵士薩克斯風手的必修教材，然而卻在他步入老年之後，經由精心的製作包裝，Joe方以溫文儒雅的演奏形象為大眾所認識。他在Verve還出版了精彩的蓋希文Porgy & Bess致敬、Billy Strayhorn音樂致敬，以及向巴西Bossa Nova大師Antonio Carlos Jobim致敬的三張好聽專輯，因篇幅有限便不另介紹，請大家自行參考聆聽。 |
World Saxophone Quartet - Selim Sivad : A Tribute To Miles Davis (Justin Time
JUST 119-2) |
| World Saxophone Quartet是個以黑人原味為訴求的老牌團體，他們的作品往往帶有強烈的非洲風，我個人是覺得不需把他們劃分為自由前衛爵士樂然後敬而遠之，聽聽熟悉的Miles名曲（從後咆勃到電音時期），改編成強烈6/8律動的非洲鼓節奏，會驚訝地發現黑人音樂的一脈相承之處．另外，整張專輯都沒有小號聲響的出現，意味著改編企圖心的濃厚。 |
Paolo Fresu - Kind Of Porgy & Bess (BMG France 74321 951952)  |
| 這位義大利裔的帥哥，是在法國發展的著名歐洲爵士小號手，在這張專輯中，最過癮的莫非聽聽Paolo以極接近Miles的冷冽小號音色，搭配越南裔吉他手Nguyen Le的破音效果吉他，水火同源，不正是Miles Davis音樂的最好寫照？Miles在電音時期，鍵盤手們所大量使用的Fender Rhodes電鋼琴，在此也派上用場，還有來自非洲的吟唱及樂器，交織成有點魔幻的效果，尤其是聆聽第一首1:52時Paolo的樂句，一瞬間還會以為是Miles顯靈了哩...... |
Cassandra Wilson - Traveling Miles (Blue Note 7243 8 54123 2 5) |
| 如果國內有單位要邀請Cassandra來台灣演唱，卻期待她會於舞台上搔首弄姿、帶動氣氛的話，那還是放棄吧...Cassandra的唱腔是非常「Low Key」的，很舒服，但不是像Norah Jones清純甜膩型的感覺，而Miles的創作，正給了她相似的陽光空氣和水，重新編曲起來，在硬蕊爵士樂迷的耳中，或許會覺得太鄉村民謠化了，但是個人覺得在意念上，Cassandra找到了那股化學作用。此外在音樂上，大量起用「M-Base」的樂手，就證明了她要達到一種〝暗潮洶湧〞的效果。（註二） |
Mark Isham - Miles Remembered : The Silent Way Project (Columbia CK 69901) |
| 不要忘了，Miles Davis的電音時期作品，不但受到搖滾樂的影響，後來又回頭去影響了搖滾樂（音樂不就是這樣交織激盪的嗎？），也因此，在那個時代中成長的音樂家們，也都汲取了同樣的元素。Mark Isham是極富盛名的電影配樂家兼小號手，在這張專輯中，他也將氣氛的營造，列為最高指導原則，其實各位應該都知道，現在的好萊塢電影或電視影集，只要出現懸疑驚悚撲朔迷離的場景時（通常是個起霧的夜晚...），後面出現的弱音小號聲音，就是以Miles的Harmon Mute小號為範本。不過，再次強調，如果您是要尋找搖擺、輕鬆愉快的爵士樂，這張專輯可以不用考慮。 |
多少年來，吹得像John Coltrane的薩克斯風手，實在是有如過江之鯽，他的理性與感性層面，都已是大家學習模仿的榜樣，更甚者，還有以Coltrane為名的St.
Coltrane教會出現，使得往往談到Coltrane，彷彿就出現了宗教般的情懷，當然，John Coltrane在Impulse!後期音樂的恢弘氣度及神聖不可侵犯性，也或許使得後輩樂手不敢輕易嘗試〝冒犯〞吧？在此謹推薦兩張個人覺得值得聆聽的專輯︰（註三）
Kenny Garrett - Pursuance : The Music Of John Coltrane (Warner Bros. 9362-46209-2)
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| Kenny Garrett的演奏風格，根據非正式統計，儼然已成為了〝美國派中音薩克斯風〞的王道，今日大家都在模仿他的音色與手法，甚至現場互動的必殺密技等等。不過Kenny
Garrett也絕非浪得虛名，他可真的稱得上是當今Alto Sax第一人，聽聽他如何挑戰John Coltrane的音樂，就知道他的本事。Kenny的音色本就趨於亮麗厚實，像把銳利的刀子一樣直達耳膜，這就跟Coltrane的音色有異曲同工之妙，而他在選音上的精準與技術上的純熟，也奉Coltrane為圭臬，在即興語彙上，他反而比較接近現代感一些的次中音Coltrane，而較少傳統咆勃的中音Charlie
Parker。聽聽他演奏《Countdown》，在極為困難的和絃進行中，他照樣學老前輩一樣披掛上陣，只帶著鼓手副官奮力衝刺，整張專輯的格局上完全是向Coltrane致敬，卻又多了份年輕人的傲氣。 當然，選擇搭配樂手也是很重要的，同樣也是超人一族的吉他手Pat Metheny ，亦貢獻了不少極具震撼力的即興，譬如第五首的《Lonnie's Lament》中之吉他合成器音色使用，就很Coltrane式地〝悲壯〞，而我也因為這張專輯，認識了一位很有個性的鼓手Brian Blade，他的打法風格極易辨認，多年後我在布魯塞爾聽他打現場，那股震撼力迄今仍是久久無法忘懷...（註四）對了，各位有沒有發現到，後來的薩克斯風手都喜歡用吉他三重奏當節奏組，取代最常見的鋼琴三重奏節奏組呢？ |
John McLaughlin - After The Rain (Verve 527 467-2) |
| 要論跟John Coltrane一樣的爆發力，曾帶領過Mahavishnu Orchestra的英國吉他手John McLaughlin自是當仁不讓，大部分的聽眾都很熟悉他偏向搖滾狂放的語彙，或是與印度音樂的融合等，然而John
McLaughlin也是一位爵士練家子，他的吉他語彙偏向於後咆勃（Post Bop），還在音色上加了一些Distortion，卻又跟比較神經質的John
Scofield，或是比較藍調的Mike Stern不同，很值得一聽。搭配的樂手，更是不在話下，鼓手Elvin
Jones原本就是Coltrane風大器揮灑的打法，又是正牌的寇家軍，有他助陣比誰都強。而年輕的電風琴手Joey
DeDrancesco則為音樂增添了比較濃郁的和絃色彩，以及彈跳的comping，使得這張專輯，成為了非薩克斯風樂手向薩克斯風大師成功致敬的一張佳作。 順帶一提︰John McLaughlin還出版過另一張向鋼琴家Bill Evans致敬的專輯，蠻好聽順耳的，然而在製作與錄音上過度美化，聽起來反倒太過古典，即興的比重也比較少，因此該張專輯並未獲得我的青睞。 |
同樣的，Bill Evans對於後世鋼琴家的影響，也已極其深遠，不管是在和聲技法上的高度運用，或是於觸鍵與旋律上的美感，都可以輕易地在每位爵士鋼琴家上發現，也因此，鋼琴手要向Bill
Evans致敬，主要的方向，還是將上述的兩種特色再玩得更徹底，讓大夥兒見識一下爵士鋼琴家的腦袋是多麼地複雜︰
The Drummonds - Letter To Evans (Key'stone VACY-1030)  |
| 這張專輯的主角，正是美女鋼琴手Renee Rosnes，她與夫婿鼓手Billy Drummond，加上老牌貝斯手Ray
Drummond，在日本人的製作主導之下，完成了這張十分精彩的專輯。一開頭Billy所使用的New
Orleans Second Line打法，就明確告知這不是一張懷舊專輯，而希望為每首Bill Evans的著名詮釋版本注入新意，《My
Romance》也反而詮釋得有些Keith Jarrett的風格，最主要的還是Renee Rosnes細膩的觸鍵與和聲技法，已完美地用音樂，向影響她深遠的大師致敬了... 談到這裡不免小小感慨：日本人對待爵士樂極其有心，願意花錢遠渡重洋請一流好手錄製主題式致敬，根據我手上的專輯內頁，Renee Rosnes參與的同類型專輯還包括了向Kenny Drew、Duke Ellington等致敬的主題；反觀國內，邀人家來擺在百貨公司前，跟公車喇叭一起Jam，會不會太誇張了些？... |
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Eliane Elias, Dave Grusin, Herbie Hancock, Bob James, Brad Mehldau - Portrait of Bill Evans (APC JVC 320 P 5470)
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| 既然談到了日本人的有心，就再介紹這張網羅數位一流爵士鋼琴好手的絕讚致敬專輯。日本人喜歡Bill Evans，跟他們喜歡蕭邦一樣，都愛上那股淡淡的憂鬱與哀愁，所以自然會砸下重金，邀請名家來重新詮釋，每位鋼琴手，都有權利可以獨立選擇想要合作的夢幻組合跟錄音地點，所以連搭檔樂手，都是星光褶褶地驚人，包括了Richard Bona、Jack DeJohnette、Billy Kilson、Dave Weckl、Mark Johnson等人。在音樂上，自然也是隨意發揮，所以就能聽到有Straightahead風的、Smooth Jazz風的、Trip-Hop風的，甚至Piano Solo，於聽覺上非常享受，也進而可以了解到Bill Evans在各門各派鋼琴手心目中的共同份量。 |
Fred Hersch - Evanessence : A Tribute to Bill Evans (Bellaphon 660-53-027)
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| 這位風格纖細的鋼琴手，是爵士樂中少數主動承認自己是同志的音樂家（爵士樂圈畢竟還是個很陽剛的環境...），聽聽Fred Hersch詮釋Bill Evans，在原本優雅的音樂中，又多了一絲的多愁善感，在觸鍵及和絃配置上感覺更為斯文乾淨些，而前來助陣的樂手如口琴手Toots Thielemans與鐵琴手Gary Burton，也都具備類似的音樂特質，在眾多Bill Evans的致敬之作中，除了該有的經典互動之外，此專輯可說是更往〝赤子之心〞端移動的一張佳作。 |
對於樂手來說，Clifford Brown可說是學寫字的最佳典範—又工整又漂亮，文章寫起來也一氣呵成，簡潔有力，不拖泥帶水，所以在Miles
Davis的講究氛圍之外，Brownie（Clifford Brown的綽號）也是眾家小號手致敬的對象，我們不妨比較以下兩張專輯︰
Arturo Sandoval - I Remember
Clifford (GRP-96682)  |
| 來自古巴的小號手，為我們完美示範了他結合Dizzy Gillespie的高亢亮麗，以及Clifford Brown的縝密邏輯。這張唱片可真是〝駭客任務〞版地恐怖—Arturo Sandoval厲害地再現了Brownie的高超即興，並且重新配置其他三個聲部，在錄音室裡用多軌錄音的方式，製造出一堆Mr. Anderson...不，Mr. Brown，整張專輯是很令人滿意的Hard Bop Playing，包括連鼓手Kenny Washington，都刻意地把鼓的音色調成與Clifford Brown的夥伴Max Roach一樣，而薩克斯風手Ernie Watts更是把主題引用（Quotation）玩到極致，可以說，這場戲大家都演得很用力...（註五) |
Ryan Kisor - Kisor (Videoarts VACM-1149)  |
| 如果您已經對有趣的致敬專輯產生興趣了，那麼有三個大方向可以參考，第一就是國際大廠的概念專輯企劃製作，譬如Verve、Blue Note或GRP等等，再來就是獨立小廠的話題之作，譬如Black Saint、Soul Note、NYC、Evidence等等；第三個選擇，就是日本人的製作囉！像這位十分優秀的小號手Ryan Kisor，就被日本人找去向Clifford Brown致敬，在音色及語彙上都刻意地向原作靠攏，重點是錄音品質都很發燒，感覺起來，就很像是不斷推陳出新來反擊Apple iPod的SONY產品吧？ |
跟Clifford Brown、John Coltrane一樣，許多的爵士樂前輩，都留下了經典的聲響及即興手法，雖然在名氣上沒有前幾位大師一般響亮，但是卻是毋庸置疑地擔當了傳承的角色，我個人覺得在編作上有趣的，謹簡介如下︰
The Roy Hargrove/Christian McBride/Stephen Scott Tro - Parker's Mood (Verve 527
907-2)  |
| 三位當年被稱為「爵士幼獅」的年輕樂手，以極為特殊的組合詮釋中音薩克斯風手Charlie Parker的作品。大家都已經知道Charlie Parker音樂的深遠影響已超越樂器本身，即使沒有鼓的節奏，旋律本身就已經非常地Drivin'，因此我們可以聽到這個小號、貝斯與鋼琴的三重奏，可以暫時擺脫Bebop給人的吵雜印象，以踏實的詮釋手法，將Bird的音樂清楚地表現出來，而Double Bass也非僅僅Walking即可，反倒得兼顧套鼓的呼應角色。 |
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Christian McBride/Nicholas Payton/Mark Whitfield - Fingerpainting : The Music of Herbie Hancock (Verve 537 856-2)
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| 這是事隔兩年，另一組爵士幼獅對前輩大師的致敬，Christian McBride的功力，已然在這兩張專輯中展露無疑了，其實這跟幾位年輕樂手常混在一起有關，因為彼此熟識，對樂曲也瞭若指掌，一坐下就可用比較精簡的編制來演出或即席合奏。兩張專輯製作人相同，Herbie Hancock音樂的複雜和聲在這樣的小號、貝斯、吉他三重奏的詮釋之下，也更凸顯出精華之處。筆者曾於1999年的荷蘭North Sea爵士音樂節看過這組演出，當時Herbie Hancock就坐在台下聽，是很溫馨的時刻。 |
Jim Snidero - The Music of Joe Henderson (Double-Time Records DTRCD-152)  |
| 說實在話，今日像Jim Snidero、Jon Gordon這樣的Post-Bop青年好手實在太多了，紐約是他們的大本營，而錄音的廠牌則以荷蘭的Criss Cross為大宗，或是像強調教育的Jamey Aebersold所創立的Double Time Records會〝收留〞他們，因為大公司的icon已經夠多了，不需要用同質商品自己打自己。然而這張專輯會吸引我，純粹是因為我太喜歡Joe Henderson的音樂了！聆聽這些不疾不徐卻又紮實穩重的錄音，讓我聽到了外國樂手在成就自己藝術道路前所下的苦功，以及學習的深度與廣度。 |
Oliver Lake Quintet - Dedicated To Dolphy (Black Saint 120-144-2)  |
| 管樂手Eric Dolphy的演奏風格其實在很多當今的樂手身上都可以見到，譬如著名的Joe Lovano就是一例，只不過他發展出自己的表情句法，深入聆聽後，會發現他在選音跟點子上還是很Dolphy的。正因為如此，大部分的樂手都著重於Eric Dolphy快速而大跳的即興語彙上，而這張由World Saxophone Quartet成員之一的Oliver Lake，就將Dolphy的作曲彰顯出來，反而有種撥雲見霧的感受。 |
John Zorn - Spy VS. Spy : The Music Of Ornette Coleman (Elektra/Musician 960 844-2)
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| 前衛爵士的大將John Zorn，與致敬對象Ornette Coleman持的是相同的中音薩克斯風，然而卻將Ornette的音樂作得非常地John Zorn，幾乎只留下Ornette音樂中質樸可愛的旋律，Joey Baron在背後的鼓聲真是有夠暴力的...不過整體的氣勢十分有勁道，大多數的樂曲都又急又短。我個人認為是把Ornette Coleman原本在旋律上的直接，延伸擴展到群體的合奏上，其實反倒沒有一般人認為自由前衛爵士樂的雜亂無章，值得嘗試看看。 |
The Vandermark 5 - Free Jazz Classics Vol.1 & 2 (Atavistic ALP137CD)  |
| 如果有人認為自由爵士都長一個樣，有何好致敬？那也未免流於膚淺了！自由爵士的大將們，每個人的表述不同，而來自芝加哥的後輩薩克斯風帥哥Ken Vandermark，則把他們的意念都學得透徹，事隔多年後再次清楚地重現—Ornette Coleman、Anthony Braxton、Don Cherry、Cecil Taylor、Sun Ra...的音樂特色都讓Vandermark 5演繹得有形有色，是一張〝教科書級〞的Free Jazz入門，也會幫助大家擺脫「自由前衛爵士很難聽」的既定印象。（註六） |
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Bob Curnow's L.A. Big Band - The Music of Pat Metheny & Lyle Mays (Mama Foundation MMF 1009)
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| 致敬的世界中，可真是無奇不有啊！想聽聽結合爵士樂、搖滾樂、巴西音樂，以吉他為主要即興樂器，並以華麗配器色彩讓觀眾聽得盪氣迴腸的Pat Metheny音樂，改由爵士樂傳統編制的大樂團（Big Band）來詮釋嗎？其實不用太費力氣，Lyle Mays的編曲已經夠豐富了，我們反而聽到的是薩克斯風、小號、長號等樂器在吹奏著這些著名的樂曲。當然，請不要期待這是張「把Pat Metheny音樂搖擺化」的專輯，整體的風格，比較接近著重層次構築的Gil Evans及Maria Schneider一派的爵士大樂團。 |
歌手是爵士樂中最鮮明的旗幟，大部分人還是津津樂道於聆聽爵士樂中的著名演唱者，不過以下我們要介紹的，都是很有趣的錄音，也都極具時代意義︰
Dee Dee Bridgewater - Love and Peace : A Tribute To Horace Silver (Verve 527 470-2)
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| 旅居法國的Dee Dee Bridgewater，在Verve唱片的企劃之下，推出了這張十分有意義的作曲家Horace Silver致敬專輯，Horace自己也應邀彈了幾段鋼琴即興。最大的特色，在於我們原本都很習慣的器樂版本，都由作曲者自己重新填詞，交由聲音表情豐富的Dee Dee來演唱，加上Dee Dee的固定班底鋼琴手Thierry Eliez、鼓手Andre Ceccarelli、管樂手Belmondo Brothers的精彩表現，以及荷蘭籍名貝斯手Hein Van De Geyn功不可沒的編曲，每首曲子都於一瞬間昇華成全新的音樂一般！在一般人仍汲汲討論Dee Dee因為亦推出「Dear Ella」而是否堪稱Ella Fitzgerald接班人的時候，我反而特別偏愛這張動感、野性些的音樂。 |
Dianne Reeves - The Calling : Celebrating Sarah Vaughan (Blue Note 7243 5 27694
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| Blue Note唱片的當家一姐，一出手果然是耗資千萬，排場十足...這張向與Dianne Reeves自己音質相近的老前輩Sarah Vaughan致敬的專輯，是交由極具才氣的鋼琴手兼編曲Billy Childs編曲，並由Dianne的表哥George Duke製作的大型管絃樂團作品，值得聆聽之處，就在於Billy Childs編曲上的細膩，有很多經典的Sarah原作片段，都被精心「重配和聲」（Reharmonize）過了，而參與的樂手也都很棒—鋼琴手Mulgrew Miller、鼓手Greg Hutchinson等人都搭配得很好。第一首《Lullaby Of Birdland》、第四首《Obsession》與第九首《Fascinating Rhythm》的編曲我個人很喜歡。 |
Joe Lovano - Celebrating Sinatra (Blue Note CDP 7243 8 37718 2 0)  |
| 著名的薩克斯風手Joe Lovano不僅會向歌劇男高音卡羅素致敬，早於1996年，他就製作了一張向家喻戶曉的男歌手法蘭克希納屈致敬的專輯，縱然Sinatra自己演唱的都是爵士經典曲，但是Joe
Lovano卻有更棒的想法，他請來國內樂迷比較不熟悉、在國外爵士樂壇卻是人人敬重的編曲大師Manny
Albam執刀，將這些經典曲重新改編成典雅的風味，Manny Albam大量運用了在爵士樂中曾發生過的「第三流派」（Third
Stream）編曲手法，結合爵士與古典的語彙，並加入大量的法國號、巴松管、雙簧管、提琴、高音女聲等，鋼琴與爵士鼓則稍微退後，讓編曲的色彩與Lovano受Frank
Sinatra唱腔影響的薩克斯風樂句相互交織，低音大提琴手George Mraz更有精彩的表現。提醒您︰這並非一張〝助眠片〞，別被前面的文字形容誤導哦！ 附帶一提︰Joe Lovano本身也是爵士樂的中道代表，他資歷深見識廣，並為出了名的主題唱片（Projects）出版者，跟著他的腳步，可進一步認識爵士樂史中的更多面向。 |
Terence Blanchard - The Billie Holiday Songbook (CBS/Sony 475926 2)  |
| 兼具爵士小號手及電影配樂家雙重身分的Terence Blanchard，在這張向爵士苦情天后Billie Holiday的致敬專輯中，成功地將他所擅長的兩種領域結合在一起，我們可以聽到懷舊氣氛的爵士樂，也彷彿看到了鮮明的電影場景，Billie Holiday的音樂中，本來就有很多抒情絃樂的部份，再加上Terence的弱音小號與好萊塢式管絃編曲，或許已經超越了向這位女伶致敬，而更像在緬懷整個美好老年代吧？ |
（2006年三月刊於音響城邦雜誌）
註一：關於Miles Davis的第二代五重奏，請參閱本專欄之「不只是即興而已—爵士樂中合奏模式之演進與影響（下）」一文
註二：所謂的「M-Base」風格，簡單說來即為將節奏複雜化，用〝拆拍子〞的方式，將Swing、Afro-Cuban、Funk等節奏延伸變化，上頭的旋律並因此產生拼貼、切割的感覺，常常也有鼓走一種節奏、貝斯走一種節奏，鋼琴或吉他又走另一種節奏的情況，但經過設計後又能整合在一起，此樂風代表人物為薩克斯風手Steve
Coleman、Greg Osby、Ravi Coltrane、貝斯手Dave Holland等等，M-Base可說是現今爵士樂的主流樂風，對新一代樂手來說極具挑戰性，對聽眾而言衝擊性也很大
註三︰也只有像Branford Marsalis這樣的爵士天之驕子，才有份量敢把Ornette Coleman、Sonny
Rollins、John Coltrane 、John Lewis等大師最具份量的長篇作品一次致敬完畢
Footsteps Of Our Fathers (Marsalis Music 11661-3301-2) 
註四︰關於Brian Blade的厲害，可參閱啟彬與凱雅的爵士棧之「克里斯波特四重奏（Chris
Potter Quartet）布魯塞爾演出紀實」
http://www.chipin-kaiya.com/JazzJournal/ChrisPotter2001/ChrisPotterQuartet2001.html
註五︰更多關於此張Arturo Sandoval向Clifford Brown致敬專輯的介紹，請參閱︰
http://www.chipin-kaiya.com/JazzResources/CDPicks/CDPicks24122000.html
註六：如對自由前衛爵士想要進一步了解，建議以此張專輯搭配以下兩本音樂性專書聆聽，我們未來將再以專文介紹自由前衛爵士樂
| 「Free Jazz」 by Ekkehard Jost (Universal Edition) | 「Improvisation」 by Derek Bailey (Da Capo) |
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| 改頭換面來亮相—值得一聽的爵士大師致敬專輯（一） | 到底在搞什麼玩意兒？—當代爵士樂常用手法解析 |
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