即興時的猶豫該如何克服？

文／謝啟彬

即興真難！問題不在於不知道理論或可以彈什麼音，而是別人的歌就算再難，只要花時間就練得起來。而我即興時總會有好多念頭，猶豫該怎麼彈？當然如果只是要彈得safe很容易，請問一下你們是怎麼克服這種猶豫的？是怎麼覺得 " 對! 就是這個音 " 的？請不要回答我理論技巧方面的，那些我都知道，我想要的是音樂心理方面的答案。 到底一個偉大的JAZZ樂手，即興時，都在想什麼呢？調式、代用、琶音…對他們來說應該都已經是反射動作了，就像有人笑稱光是在Boston的Berklee附近就有五百個Steve Vai（應該認識吧？雖然他在JAZZ樂手的眼中可能一文不值）意味著教大家別作明星夢，有一大堆人都彈得很好，可是我不以為然，我覺得只能說有五百雙和Steve Vai相同的手，卻沒有第二顆Steve Vai的心，所以囉！能否就你們的經驗指點傳承一下？

一、習慣成自然：
假設曲子的進行是一個跑道，跑道跑久了自然曉得哪裡要轉彎、哪裡有坡度？而你大概可以在哪裡加速、哪裡“翹孤輪”？等等…路熟了至少胸有成足，有時候玩玩一些“Outside”也知道如何回到正軌上。那麼在日積月累之後，你會跑的跑道是不是愈來愈多了呢？而就算是新的跑道，你也能看出它的玄機，熟稔效率自然也大幅提升。

又例：你對家裡的樓梯一定是熟得不得了吧？有時候兩步一併、有時用跳的，這就是Improvisation。

二、多觀摩別人：
尤其對吉他手來講，反而需要去聆聽觀察非吉他手的演奏與想法，因為吉他手太多了！跟薩克斯風手一樣，你們會很容易落入觀察許多無謂的小細節中（例如音色屌不屌啊？效果器用哪顆啊？有沒有改琴啊？彈奏速度幾百啊？…等等），反而忽略了整體的流暢。而聆聽學習非吉他手的演奏，反而會讓你更專心，試試看？

先別管「這樣有沒有創意？」「這樣夠眩嗎？」這類問題，而要想「這樣流暢嗎？」「我彈來自在嗎？」縱然聽來像誰誰誰，但總是一個學會講好話的過程。

三、別被教材綁住：
尤其在你就讀的這類學校中，講義教材特別多、名家撇步一堆，反而讓你無法專注在一種事情上，到頭來別人還是很眩，你還是會猶豫。理論是要把它搞懂後運用的，不是拿來自縛手腳的，所以要勇敢地有自己的想法，堅持一陣子，再虛心求教。

其實，我們認為這個音“對不對”時，其實已經不是在想它是Am7的五音云云，而是耳朵與手都感覺順暢，耳朵要習慣許多聲音，甚至是你陌生的。這就是你講的反射動作，也是我們不斷於網棧上強調的「訓練過的本能」（Trained instinct），爵士樂就是這樣的訓練過程，讓我們變得對音符、和聲、旋律、節奏、創意等十足敏感，所以我常說：接受爵士訓練對於即使將來不成為爵士樂手的人，都是有好處的！

四、模仿只是一個過程：
對吉他手來講，作場幾乎是必經之路，演奏cover band曲目是能賺錢沒錯，但是就是超脫不了，你從中練得的應是膽識與經驗，而不是只有追求某某第二云云，因為每個人的即興思路絕對會不一樣；換句話說，你可以模仿名演說家的口氣與思惟，但從中找出脈絡來發展方為珍貴。許多好樂手都有這個歷程（包括我們），但是總有一天你得跳出來，找出你自己的聲音，所以，把自己的偶像層次訂高些吧！

加油囉！大家都有同樣的痛苦過，重點是漫長的鍛鍊之後，你的「即興體能」一定會逐漸強健的。

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